南方有嘉木。“山川魂魄——中国南方油画山水研究展”（上海展）12月26日在上海油画雕塑院美术馆拉开帷幕。展览由中国油画学会、湖南师大中国南方油画山水画派研究院主办，江苏凤凰画材科技股份有限公司、海南省南方美术研究院承办，上海油画雕塑院支持。
本次展览是全国巡展厦门首展后第二站。展览精选了全国90多名油画艺术家近110幅山水油画代表作品。研究展梳理中国百年南方油画山水的发展脉络，展现了数代艺术家在油画山水领域不懈探索实践所取得的成就。
展出作品中，有油画艺术家刘海粟、吴大羽、吴冠中、靳尚谊、詹建俊等优秀油画山水作品，也有改革开放后涌现的当代艺术家的代表作。对于展览名“山川魂魄”的主题，中国文联副主席、中国美术家协会副主席许江说：“中华大地的山川延绵，中华史诗般的山川崇拜，自古以来宇宙观的山川悲慨，伟大诗人们的山川生活……所有这些，无一不催促着今天的中国油画要从山川中汲取营养，以其风神打造魂魄。这便是‘山川魂魄’的由来。”
吴冠中 太湖鹅群 布面油画 1974年
事实上，自南北朝山水画派涌现就有南北山水画派之分。相对北派李成、关仝、范宽等开辟的全景式、纵向取势、雄浑苍莽的北派山水，南方山水一直秉承秀雅温润和天真平淡的风格。董源、巨然构筑了南方山水画高远逸致的平台；隋唐青绿山水后，南宋山水继承了宋皇家画苑的高度，更趋世俗化；元四家尤以黄公望等点亮了禁锢中的江南文化；明清诞生了文徵明、唐寅、董其昌、朱耷等巨匠。
百年油画东渐，让“南方山水”泾渭分明，既诞生了张大千、黄宾虹、陆俨少、傅抱石等传统国画山水大家，油画南方山水旗帜也迎风招展，林风眠、吴冠中、刘海粟、苏天赐，包括描绘江南风情的陈逸飞、潘鸿海等，把山水绘成了经典的中国民族风情油画。
百年来，中国油画山水形成一定的集体风貌和符号的同时，更是把南方油画山水的天真情趣和平淡雅致表现得淋漓尽致，且各具风韵。如何在理论支持、流派整体风貌、现当代探索上深化成果，成为谋新共识。
闻立鹏 交响蓝白黑 布面丙烯 2007年
许多油画山水艺术家认为，应把更多目光聚焦到精神内涵的表现、诗化韵致和国际视野上。中国山水精神是一脉相传的，关键是如何突破，如何创造性地表现，让“南方山水”作品风格愈加鲜明，更抵近艺术峰峦。自2013年7月始，来自安徽、福建、广东、广西、海南、湖南、江苏、上海、浙江、四川、重庆、云南等省区市的数十位油画艺术家，以“南方”之名义，组成油画山水研究群体。
中国国家画院原副院长张晓凌认为，在南方油画山水研究群体那里，“南方”的概念被放大了，其涵盖的地域要广阔得多。“秦岭、淮河以南的广袤地区，皆被艺术家们纳入了‘南方’的概念。在这里，艺术家可以利用的题材资源几乎是取之不尽的。”而“南方”概念的扩大，所带来的不仅是题材资源的日益丰厚，还带来了南方油画山水美学的革命性变化。“原本属于北方山水的崇高、壮美、峻烈、宏大、雄浑等美学范畴，也逐渐进入南方油画山水的审美体系。”张晓凌说。
在展览主办方看来，此次展览是中国百年油画山水的一次展示和检阅，也是从学术角度的一次回顾和审视。这样的集中梳理、集中展示、集体思考，将有利于中国油画山水创作的再出发。
上海展将展至2022年1月7日。结束后，展览还将赴海南、江苏、北京继续巡展。
