《奥赛罗》计划在下午5点结束对光，导演陈薪伊抠细节，直到7点半演员们才下台。“大家抓紧时间吃晚饭，8点半开始联排。”10分钟后，舞台监督推开化妆室的门，“8点15分准备上台试麦。”7月9日晚，全女班《奥赛罗》将在上海人民大舞台首演，剧组已连轴转了好几天。

音控台、灯控台放在观众席中央，全场漆黑，助理搀着82岁的陈薪伊，生怕她被地上横七竖八的电线绊倒。但只要站在控台前、拿起话筒，陈薪伊的眼睛比谁都亮，盯演员、盯灯光、盯服装，“头不要低下，不要那么多手势”“侍女裙子及地长，主人裙子怎么只到小腿”“不要用面光”“夫人的光弱一些”。

倒数第三幕，7位女演员列成一排出现在舞台后方，造型各异，橙黄色的光从她们身后亮起。陈薪伊感叹，“美得像拉斐尔的油画，是不是？”下一秒，她又开始找不足，“演员互相看位置，不要靠得太近；鞠躬时，重心放在后腿。”

排到剧终谢幕，“死去”演员们纷纷站起，走到台前，向虚拟的观众挥手致意。大幕将落，全场松一口气。陈薪伊再次抓起话筒，“奥赛罗太瘦了，睡袍里的垫肩是不是脱掉了？”得到否定答案后，她转头叮嘱助理，“睡衣里再加厚一些，把肩膀变宽。”

对陈薪伊一连串指令，扮演奥赛罗的何卿习以为常，她承认自己哭过。她像剧组其他人一样称呼陈薪伊为奶奶，“谁没被奶奶说哭过？哭，不是委屈，而是着急自己没达到她的要求。我们刚刚触碰到莎士比亚的门边，门后有巨大而丰富的世界，太迷人了。”

7月9日是何卿戏剧舞台首秀，“竟然演莎士比亚《奥赛罗》，像在做梦。”1986年陈薪伊执导《奥赛罗》参加莎士比亚戏剧节，大获成功。就在这一年，2020版全女班《奥赛罗》“男一号”何卿出生，“我学的是新闻主持专业，毕业后进电视台，从来没有接触过戏剧。同事万蒂妮演奥赛罗妻子苔丝德蒙娜，她把我推荐给奶奶。在我自己都不相信我能演的时候，奶奶的相信，给了我试一试的勇气。”

为什么要排全女班《奥赛罗》，导演怎么把一群女人调教成站在舞台上的女武神？带着好奇和自我怀疑，何卿走进排练场，“第一天挺兴奋，第二天发现，用大白话把台词说明白又保留莎剧特有的韵脚韵味，太难了。如果不是奶奶导演，我们肯定演不了。排练时，她和关栋天老师给我们示范：怎么走、回身、抬手，像电影式地一帧帧磨，非常有耐心。”

排练两个月，何卿常常每天只睡5个小时，早上5点半起床，去东方卫视主持新闻节目《看东方》，接着温习《奥赛罗》台词，上午10点半进排练厅，直到下午3点，由陈薪伊排戏。“音乐学院声乐老师指导开声。”何卿随身带着瑜伽垫，“奶奶的学生带领我们做身体训练。晚上5点半排练结束后，晚上我可能还有主持、直播工作。”

“高度专注、全情投入，奶奶对我的要求，我要做到极致。”这是何卿给自己设定的目标。朋友来剧组探班，她“视若无睹”，“最后两幕，意气风发的奥赛罗自信不再，因嫉妒而生恨。我排练时明显感觉心力不足，回家后脑勺都疼，再看看奶奶的精气神，真是除了佩服，只有佩服。”

一群“有故事的女同学”被陈薪伊磨砺成钻石，闪耀在这场善恶美丑的人性博弈中。越剧女老生吴群饰演伊阿古，“奶奶说，伊阿古像病毒一样围绕在我们周围，我们看不到它，但当我们一旦丧失了抵抗力，它就会侵入我们的身体，让人生病甚至致命。”在陈薪伊引导下，大家走近莎士比亚。分饰艾米利娅与勃拉班修的格桑说，“我们在生活中遇到挑拨和谗言，应当如何辨别和对待？”演员张铭益饰演蒙太诺，“什么是善与恶，什么是真正的正直，什么是奸人的挑拨，那些人去挑拨你的时候你是如何落入圈套的……我觉得这是多少年以来都没有变过的永恒的问题。”饰演比恩卡的芭蕾舞演员侯颖觉得，“莎士比亚让我们真切完整地感受到世间的悲喜交加。”

初次尝试莎士比亚戏剧的演员们都在感受舞台的神奇，主持人郑琳饰演凯西奥，“妆容不是胡子拉碴的感觉，而是帅气十足、刚柔并济。”现代舞艺术家江帆饰奥赛罗的侍卫，“这是一部具现实意义的作品，但在舞美上用了非常意象化的方式去呈现，虽然是一个空旷的舞台，却具有了极强的想象力和魔幻现实色彩。”

谈起全女班阵容，饰演罗德利戈的主持人朱奕静的感言代表了女演员们的想法，“女性可能更敏感，揣摩角色时，我们的出发点和男演员不一样。我想我们会给每个角色带来一些新的诠释。”

栏目主编：施晨露

本文作者：诸葛漪

文字编辑：施晨露