近日，由徐俊导演，金培达作曲，梁芒作词，郑棋元、明道、徐均朔、方书剑、何亮辰、薛佳凝等主演的原创音乐剧《赵氏孤儿》在上汽·上海文化广场完成了首轮演出。

古老的故事，当代的演绎，打动了许多观众。

在该剧开启全国巡演之际，解放日报·上观新闻记者专访了导演徐俊。

徐俊在后台讲戏  董天晔 摄

上观：从《犹太人在上海》《白蛇惊变》到这次的《赵氏孤儿》，在音乐剧舞台上，您似乎对中国故事情有独钟？

徐俊：做原创音乐剧，要扎根中国文化，讲好中国故事，这是我长久以来的创作宗旨。中国的历史、神话与文学中蕴藏着丰富的能量和珍贵的宝藏，有太多的故事值得我们去挖掘、溯源，并以当下的眼光和思考，用音乐剧的艺术样式去创作呈现。

《赵氏孤儿》是对经典悲剧的现代演绎。这部厚重的题材经过历史的沉淀，矗立于世界悲剧之林，其感人至深的故事、震撼人心的精神力量在一定程度上塑造了西方观众眼中的中国。在导演这部戏时，我考虑的是如何注入当代思考，对经典进行开放性的解读，实现与当下观众的交汇共融。

上观：近年来，中国原创音乐剧层出不穷，但质量参差不齐。您曾经说，做音乐剧不能速成，在创作的过程中要甘于寂寞。这种体会从何而来？

徐俊：做一部优秀的音乐剧是不可能速成的，尤其原创音乐剧。即便是在创作规律和产业链成熟的百老汇，一部佳作的诞生也是大浪淘沙的过程：从选题到立项，从朗读会到试演，每个阶段都要经历严苛的评估，而这一过程往往要耗费数年。哪怕一部戏已经开始了驻场演出，上座率的浮动也会影响到它的生命周期。

用音乐剧讲故事是一个环环相扣的过程，各个部门的艺术家都需要将理性法则融入审美的感性动力之中，需要花工本、花时间、花精力，要甘于寂寞。贪多、图快、找捷径，路只会越走越窄。

对音乐剧来说，题材、故事和美学风格处于永恒的流动之中，每次创作的过程就是一场对话的展开。待演出之时，观众进入剧场，他们以情感的投入、理性的批判、审美的介入一同参与，戏剧才真正发生了。而舞台作品最神奇的魅力，就在于这个空间内的对话永不落幕。

《赵氏孤儿》的舞美设计令人耳目一新

上观：对于中国原创音乐剧的未来，您有哪些思考？

 徐俊：中国原创音乐剧面临着一大困扰，音乐剧这一较为年轻的艺术样式刚来到中国时，就是以较高的艺术水准与观众见面的。这十多年来，《猫》《剧院魅影》《悲惨世界》等一批世界经典音乐剧打开了中国观众的眼界，培养了一批音乐剧爱好者，但我们不可能停留于引进国外原版或中文版音乐剧，我们的原创音乐剧必须做出自己的特色。

上观：近年来的一些声乐选秀节目，也助推了“音乐剧热”。

徐俊：是的，我们应该珍惜观众的信任，要做对得起快速成长的观众的作品，做能够真正留得下来的、能够让中国人自豪的作品。

观众走进剧场看音乐剧是一种消费，但艺术的目的永远是敞开自身、与人交流。我们从历史、生活、文学之中构筑音乐剧的真实，观众在剧场这个奇妙的空间内从日常中抽身，参与一项“仪式”，滋润生命情感。

我认为，扎根内生文化土壤，提升音乐剧的原创力，应当是未来中国原创音乐剧努力的方向。

栏目主编：龚丹韵

本文作者：陈俊珺

文字编辑：陈俊珺

题图来源：原创音乐剧《赵氏孤儿》宣传片