今年的进博会首次在服务贸易展区打造文物艺术品板块，而且不仅展示，还可以现场定价销售。据知情人士透露，其中不少作品已有了意向买家。

由于这些作品太过贵重，比如张大千的画，莫内的画，贾柯梅蒂的雕塑等等。作为一个普通的打工人，小编此前只在博物馆里见到过它们的踪迹。此次借着进博会的契机，除了可以幻想一下那些神秘藏家“一手交钱一手交货”的霸气场景，还可以提前一睹这些艺术品的真容，也算不亏。

今天，小编就带着大家走进几件即将在进博会上露脸的珍贵作品，它们分别来自于世界三大拍卖行之一苏富比、合旎艺术（heni）机构、嘉纳画廊（gana art）。

张大千：《味江》（苏富比提供）

张大千是20世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。

此次苏富比带到进博会上的这幅张大千作品，是他在1948年创作的。当时，他与夫人徐雯波及女弟子叶名佩往游青城，创作一组8幅作品，题曰《索桥》《离堆》《青城山》《高台山》《丈人峯》《天师 洞》《老人邨》及这一幅《味江》。

遗憾的是，此组作品大多未知流散何方，只收录于 1967 年出版、高岭梅编纂的《张大千画集》，今仍传世公开的，只有《老人邨》和《味江》两幅。其珍贵程度由此可见。

克劳德 · 莫内(claude monet)：《小艾莉的海角》（苏富比提供）

这幅作品创作于1897 年。《小艾莉的海角》体现莫内对沿海景观的大胆构思，并巧妙地运用柔和曼妙的粉色系，气质非凡。

当时莫内正试验崭新的美学表现，以极富表现力的轻快笔触，试图突破具象与半抽象之间的微妙界限。作品底部所描绘的小屋在悬崖上显得渺小，几乎融入背景之中，如此构图将人类的卑微与大自然的雄伟力量形成对比。

此画的展览历史也颇值一提，它是 1898 年莫内在巴黎乔治 · 佩蒂特画廊展出 24 件普维尔的风景作之一。此后，本作也展出于波士顿美术馆、芝加哥艺术学院等。

达明安·赫斯特 ：《我永远属于你》（合旎提供）

达明安·赫斯特是英国作品成交价最贵的当代艺术家。他曾用价值约800万-1000万英镑的8500颗钻石装饰一个骷髅头，最名贵的一枚摆在前额，重约50克拉。

蝴蝶是达明安·赫斯特最为重要的创作主题之一。1989年，他在位于伦敦南部郊区布利克斯顿（brixton）的工作室中发现一只被困在上了底漆的油画布里的苍蝇，从此便开始围绕昆虫进行创作。

受此场景的启发，达明安·赫斯特希望能创作出具有美感的作品。于是他把蝴蝶固定在上了亮光漆的纯色画布上，并解释，自己这么做的原因是希望让它们“看起来像是一场蝴蝶被粘在颜料上的意外”。

金昌烈 ：《水珠》（嘉纳提供）

金昌烈，1929年出生于韩国，20世纪50年代成为韩国抽象艺术运动的核心人物之一。金昌烈不仅是韩国知名现代艺术大师，亦是在西方具有影响力的韩国艺术家之一。

在金昌烈上世纪70年代早期的大部分作品中，“水珠”均以单独存在的形式出现。他并非单纯描绘水的形象，在这些作品中，水珠或是从墙壁上渗出，或是在画面上独立存在，给人一种人为的印象。在此期间，金昌烈开始思考存在的本质。

到1972年，“水珠”作品经历了相当大的概念转换，画面上水珠的形象也不再是单独的存在，而是数量及尺寸遽增，营造出一种超现实的氛围。与此同时，为使画面更臻精致完美，金昌烈在创作过程中移除了色彩。

栏目主编：王志彦

本文作者：杜晨薇

文字编辑：杜晨薇