运用锣、鼓道具，以上海方言讲述的锣鼓书有怎样的前世今生，为何能成为国家级非遗？9月18日，在由上海古凡交响乐团与浦东图书馆合作的“浦东星期音乐会”系列讲座上，来自浦东新场镇的锣鼓书非遗传承人谈敬德揭晓了答案。

锣鼓书是在上海地区流传的民间曲艺之一，具有浓厚的乡土风味与地方特点。谈敬德在2008年就被国务院任命为国家级非遗项目锣鼓书的传承人。他介绍，锣鼓书的起源已有1800多年历史，“前生”是皇宫里太卜官的卜辞，到了明代时，发展为包含娱乐故事的社书，再到清代时变成唱说因果。古代的太卜用龟壳占卜，原生态的锣鼓书老先生还会投掷乌龟形状的红木模拟古代的太卜，并以唱词念出不同的结果，称作“笃笤”。在清嘉庆年间时，浦东民间艺人在茶馆里说唱故事，并开始在上海松江、青浦、嘉定等地授业带徒，让这门艺术逐渐发展起来，也有了“锣鼓书”的名称。

锣鼓书的前世今生。

1950年，全上海的民间艺人全部集中到上海大世界二楼。当说书艺人听到隔壁“申曲”艺人把“申曲”改名“沪剧”，受到启发，就把说书的名称改成了“沪书”，还成立了上海市沪书改进协会。1961年，上海市群众艺术馆将青浦地区文化馆创作的《芦花荡里稻谷香》改编成了锣鼓书，并邀请老艺人一起定腔定板，并加进了一支民族小乐队。原来锣鼓书的艺人都是坐唱的，现在改成了站唱，而且每个区县派三个人去学，19岁的谈敬德就是在这时候第一次接触到了锣鼓书。当时，锣鼓书不光是在浦东，其他区县也在创作，由此分了两条路，一条路是在群众文艺中，一条是在专业曲艺院团中。

“我们老南汇有两件宝，一件是浦东派琵琶，还有一个就是锣鼓书。”谈敬德介绍，到了上世纪90年代，锣鼓书演员已经有600多人，普及到各个乡镇和一些村庄。从第一个剧目《打盐局》开始，各个区文化馆创造了200多个锣鼓书的剧目，在浦东南汇更是掀起了锣鼓书的高潮。如今，浦东发展了6个锣鼓书校园传承基地，建立了十多个地方社区队伍，有5个节目上了全国少儿曲艺大赛，新场的一个节目还入选了2016年全国群星奖。

锣鼓书有“白功、唱功、做功、击功、背后功”的“五功”，谈敬德介绍，曲艺大部分都是说、表、唱、做，而锣鼓书主要是在唱功方面。以前的锣鼓书老先生并不重视用什么科学的发声方法，他们主要是用原声的老生腔唱法。“现在我们唱的时候吸收了一些民歌唱法，我们的原则就是‘以字带声、以声带情、以字行腔、以情动人’，用丹田发声方法。”谈敬德介绍，在曲调上，经过1960年、1986年、2006年多次普查、挖掘整理，现在概括为“三乡一令二十六曲”，“三乡”是锣鼓书的基本腔，“一令”是第二个基本腔，叫“月令儿”，旋律性比较强，“二十六曲”是指锣鼓书的小调类的曲调。

锣鼓书的“白功”跟其他曲艺差不多，开场唱了以后，接下来就讲故事，讲到高潮的时候，需要抒发感情时就加唱。第一人称的讲话叫“说”，以第三人称讲故事的讲话叫“表”，类型可以分为“六白”：“说白、表白、独白、咕白、衬白、托白”，有了“六白”的区分，可以把故事人物塑造细腻。

表演者的五官要参与塑造一个人物，说唱的时候，眉毛都是动的；要学各种各样的方言，还要抓“卖头”，“卖头”最重要的是要爆发，为了抓牢听众的现场效果。

“击功”，是指锣鼓书的敲击技巧，要求最高的是像民族乐队的排鼓一样的“三响头（五件套）”锣鼓，参加群星奖的作品也都是用这套锣鼓拿出去的。此外还有一个“背后功”，老先生每到一个地方说书，必须要考方俗，在说书的时候把这个放进去，以拉近与观众的距离。

栏目主编：李君娜

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本文作者：钟菡

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