10月29日，纪念越剧改革80周年暨袁雪芬诞辰100周年主题活动在上海文艺会堂举行。1942年，以袁雪芬为首的一批越剧演员，在进步文艺工作者帮助下，对传统越剧进行了大刀阔斧的改革，对整个中国传统戏曲的现代化进程产生了巨大影响。29日活动中，全国专家就弘扬越剧审美精神、袁雪芬对越剧的贡献与启示、新时代女子越剧的使命、上海越剧现实主义创作传统、越剧改革的多元化发展、越剧的创作生产关系等课题作了精彩阐述。上海戏剧学院与上海越剧院签订战略合作框架协议，在学术建设、人才培养、创演实践开展深入合作。

袁雪芬1922年3月26日出生于浙江省嵊县杜山村，1938年起在上海从事艺术活动。1942年10月起，袁雪芬在上海大来剧场开始越剧改革，改革的第一个剧目为《古庙冤魂》。她拿出自己的大部分包银，聘请专职编剧、导演、舞美设计、舞台监督，成立剧务部主持演出活动，在越剧界首次建立起正规的编戏、排戏制度；废除幕表制，使用完整的剧本；废除衣箱制，参照古代绘画，根据人物身份设计服装；打破传统的舞台形式，采用立体布景、油彩化装、灯光、音响，率先在中国戏曲中建立了编、导、演、音、美的综合艺术机制。

1943年11月演出《香妃》时，袁雪芬与琴师周宝财合作，创造新的【尺调腔】，后被其他越剧演员吸收、不断丰富，发展成越剧的主腔，并在此基础上衍化出不同的流派。她的唱腔旋律淳朴，节奏多变，感情真挚深沉，韵味醇厚，委婉缠绵，声情并茂，被称“袁派”，为戚雅仙、张云霞、吕瑞英、金采风等一批越剧演员所继承和发展。

1949年9月，袁雪芬和梅兰芳、周信芳、程砚秋作为戏曲界特邀代表参加第一届中国人民政治协商会议，出席10月1日的开国大典。袁雪芬是第一、二、三、五、六、七、八届全国人大代表和第五、六、七届全国人大常务委员会委员。

中国戏剧家协会分党组成员、秘书长崔伟认为，今天继承越剧改革的精神，理应面对越剧发展的呼唤，特别是在厘清剧种当下存在意义的基础上，客观明确今天越剧改革的要义与前行的方式。在他看来，任何戏曲作品不管有多重要的精神内涵，表达多么宏大的主题，最终要用精彩感人的审美效果予以完成。

华东师范大学历史系教授姜进提出，“女子越剧是中国近代工业化、城市化、现代化转型过程中的一个特殊产物，是中国女性在五四新文化运动男女平等时代感召下走出家庭，走向社会的一个亮丽登场。”中国戏曲学会会长、中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗说，今天应回到新越剧改革的起点，更要回到越剧作为一个剧种，进行创造，激发创造活力的原点。

“袁雪芬以她强烈的文化责任感和政治责任感，把越剧带入中国主流社会，提高它的能见度，让越剧为更广大地区的人看到、听到和了解到。”中国文艺评论家协会副主席、中央戏剧学院讲座教授、山东师范大学新闻与传媒学院院长傅谨直言，“绝大多数戏曲演员最主要的追求就是唱戏挣钱，我相信一个人如果潜心唱戏，可以唱好戏，但一个人只是潜心唱戏，很难把一个剧种带到这种高度，袁雪芬除了唱戏之外，还努力参与社会变革。”

上海戏剧学院院长黄昌勇强调，袁雪芬对编剧的尊重值得后人学习，“她拿到剧本不是先挑刺，而是想办法理解编剧的意图，然后再思考如何丰富和充实剧本。”

剧作家、中国戏剧家协会顾问、中国文艺评论家协会顾问罗怀臻移居上海36年，最初6年在上海越剧院工作，他希望上海越剧院继承老院长袁雪芬的精神，继续保持现实主义创作风格所形成的经典作品的纯正性，保持国家院团应有的艺术品格与大团风范，注重理论建设并且继续尝试中国越剧尤其是女子越剧新的表演流派和演剧方法，创作具有新时代审美特征的新的代表作品，催生新的越剧领军人物。

袁雪芬的艺术精神激励着后来人。上海市文联副主席谷好好说，“艺术为民”的宗旨和开拓变革的精神，是越剧宗师及前辈艺术家们留下的珍馐宝藏，也是剧种发展欣欣向荣的不竭储能。

上海市文联党组书记、专职副主席夏煜静认为，80年前受时代发展的感召和上海城市精神的滋养，越剧从未停止改革的脚步。这为新时代越剧艺术的发展和进步提供了宝贵的经验，打下了良好的基础。

中国文联副主席、上海市文联主席奚美娟表示，值此越剧改革80周年、袁雪芬诞辰100周年之际，我们要用清清白白做人，认认真真唱戏的高洁操守，坚定守牢传统文化根和魂的信心；要对标时代精神，明晰前进方向，与时代潮流主动融为一体，用越剧艺术塑造更多有血有肉的人物形象，推出更多紧跟时代脉搏的作品，传递真善美的文艺永恒价值。

活动由中国文联、上海市文联、中国剧协、中国戏曲学会主办，上海市戏剧家协会、上海戏曲艺术中心、上海戏剧学院、上海艺术研究中心、上海市文艺评论家协会、上海越剧院、上海市剧本创作中心承办，上海越剧艺术研究中心协办。全国数十位专家、学者针对越剧艺术传承、发展与改革提出真知灼见。

栏目主编：施晨露

文字编辑：施晨露

本文作者：诸葛漪