12月28日，紧邻南京路步行街的中国大戏院从内到外换“行头”。复古灯箱、闪烁霓虹灯、自行车铃声成为天然背景。由上海大光明文化（集团）有限公司与仙童国际戏剧文化（北京）有限公司联合投资出品的演艺大世界原创音乐剧《夜半歌声》拉开首轮驻演大幕。

1911年法语小说《le fantôme de lopéra》出版，广为流传。1937年，马徐维邦执导，金山、胡萍、施超等主演的电影《夜半歌声》据此改编，上海首映34天场场爆满，创下票房神话， 85年里被4度改编。2022年末《夜半歌声》以原创剧本、原创音乐围绕“约定和团圆”，建构“重建、重逢、重生”剧情：20世纪初叶的上海，宋丹萍、绿蝶和孙晓鸥在“草之光辉”孤儿院里一起长大。孤儿院剧场落成之际，三个少年登台参加演出，不料首演突遭战火侵袭，三人从此离散。十年后，孤儿院原址上一座新剧院落成，绿蝶回到故地担纲主演，与前来看戏的孙晓鸥重逢，两人一时情难自禁，不料此情此景却触怒剧院内的“幽灵”。

与一般观演不同，《夜半歌声》观众提前近1小时进入剧场，在中国大戏院上下三层公共空间里，抢先感受老上海风情。剧场一层，“夜半商号”复古货架格外显眼，闪烁的霓虹灯下围拢选购《夜半歌声》文创衍生品的观众；剧场二层，“夜半市集”同步亮相。泰康、程裕新、邵万生、三阳、黄隆泰、老大同等誉满申城的老字号品牌入驻，让观众体验老剧场风华，回味旧辰光的味道；剧场三层，“夜半照相馆”别有洞天，不少观众穿上旗袍礼服，来到微缩的“老照相馆”打卡。

《夜半歌声》是上海大光明文化（集团）为中国大戏院量身定做的首部原创驻场音乐剧，以“环境戏剧”连接起文化、商业和旅游，在戏里戏外产生更深入的沉浸感与互动性。

“我们以中国大戏院为圆心，依托南京路商业禀赋，打造一个天然的、全方位的、充满立体感的观剧体验区，开创全新的自然街区沉浸式戏剧概念。”《夜半歌声》出品人夏锋表示：“选择‘夜半歌声’这一经典电影ip作为选题，基于大光明文化集团拥有电影和剧院两大基因。我们希望以优秀的原创音乐剧作品为龙头，带动经典ip文商旅联动，剧场功能从演出经营为主拓展到品牌发布、艺术展览、休闲餐饮娱乐等多种功能，培育演艺新产业、新业态、新模式，形成可复制可推广的新型合作和运营模式。”

制作人李东说：“我们想用《夜半歌声》赓续并发扬海派文化，依托优秀故事文本，不断加大演出内容创投与自制体量，让‘文旅叙事’实现更多维度的展现，也让演艺大世界从‘码头’到‘源头’走出的每一步更加掷地有声。”

音乐剧《夜半歌声》由牟森编剧、导演，大量唱段令观众听得过瘾。作曲李京键表示，《夜半歌声》以有戏剧结构的音乐为目标，而不是歌曲接歌曲的联唱，“考虑到音乐剧自身属性与上海城市基因，《夜半歌声》音乐整体结构与和声语言的设计，先于唱段写作。”在作词吴冰看来，《夜半歌声》故事发生于上世纪初，也是一个新旧之交。一场火灾后，有人停留在过去、有人走向未来、有人在中间徘徊。“过去”与“未来”，“生存”与“灭亡”，“引领”与“跟随”，“黑暗”与“光明”，这些词在剧中一一涌现。

“把梦想交给我，唤醒你的心灵，把美梦交给我，你将重获新生……”这是饰演宋丹萍的郑棋元进组后学的第一首歌，“我每天都在学歌、练歌，像高考生。《夜半歌声》音乐非常好，几乎没有台词，而是以音乐为主导。舞蹈、舞美、服装、装置都非常用心。上海观众热情又专业，鞭策演员精进。”郑棋元眼中的宋丹萍经历苦难，但爱没有从他的心里抹去，“他生活在黑暗的角落，依旧渴望光明。除了自我救赎，《夜半歌声》还表达了爱有很多种，即便历经挫折，还是要有向上的心态，光明就在前方。”

饰演绿蝶的喻越越说，“绿蝶很勇敢，她有脆弱和不堪，苦难没有扑灭她追逐爱与梦想，她是个很丰盈的人。”《夜半歌声》在岁末年初首演，喻越越认为，它的质量从一个侧面折射中国原创音乐剧的春天到了，“选择好的制作团队，选择好的演员，然后再选择好的题材，在这个过程当中，原创队伍会越来越规范，创作力量也会越来越好。通过《夜半歌声》，大家会越来越喜欢本土原创。”

首演之际，《夜半歌声》解锁“刷脸”新方式，21位演员海报以道旗形式亮相南京路步行街。宋丹萍饰演者丁辉说，“宋丹萍看上去脆弱、敏感，甚至让人有点害怕，但是他的内心温暖和坚定，面对过去的创伤与新产生的裂痕，他依旧在成长，所以才能化解一切，去接受和爱自己。”另一位宋丹萍饰演者钟嘉诚说，“宋丹萍在不断寻找突破口，让大家知道他在这个社会上存在的意义。”饰演绿蝶的郭耀嵘说，“绿蝶命运多舛，很多苦难都背负在她身上，对哥哥和父亲的感情，以及对梦想的追求，成为她不断成长的因素。”绿蝶饰演者张诗漫认为，“她看似很柔软，却有意想不到的坚韧，是一个很勇敢的人。”

栏目主编：施晨露

文字编辑：施晨露

本文作者：诸葛漪