立春之际，万物起始，茉莉花剧场在这个温暖的春天重启。2月3日至5日，由上海市总工会指导，上海市总工会宣教部、上海市工人文化宫共同承办，上海话剧艺术中心制作演出的话剧《大桥》在茉莉花剧场上演，这也是茉莉花剧场新修重启后迎来的首场正式演出。

历史悠久的茉莉花剧场位于北海路247号，自1922年始建以来，经历从影院到戏院、从戏院到现代化剧场的多次重启。1970年，茉莉花剧场归上海市总工会运营管理，赋予其深厚的工人文化底蕴。2020年，茉莉花剧场在上海市总工会的牵头下开始改建，尽可能保留原有的历史风貌。二楼长廊留下的砖瓦、剧场转角的窗花设计都记录着这座宝藏剧场的前世今生，同时完善剧场的现代化设施，优化剧场使用体验。茉莉花剧场分为两层，共设618个座位，成为兼具专业性和实用性的现代剧场空间。

从“安福路288”到“北海路247”，是上海话剧艺术中心的一次全新尝试，也是“让看话剧成为一种生活方式”的又一次品牌延伸。茉莉花剧场将依托黄浦区的地段优势和文化氛围，积极打造演艺大世界活力艺街区新地标，探索更新潮、更多元的文化联动。

话剧《大桥》以上世纪八十年代初开发上海浦东为背景，以建造南浦大桥为切入点，从建设者们豪迈、沸腾、乐观又艰辛的生活中取材，塑造建桥工人与工程技术人员的群像。

1991年，上海市工人文化宫话剧团排演话剧《大桥》，反响热烈。当时《大桥》主创团队和演职人员正是那个时期的工人们，编剧贺国甫也是其中之一。贺国甫在和工人的朝夕相处中，写下了这部献给工人的话剧《大桥》，通过一个个鲜活的工人形象，展现了上世纪八十年代工人阶级的奋斗图景，工人们质朴真挚的情感、热血坚定的精神都使这部作品充满了浓厚的生活气息。该剧曾获第二届“文华大奖”、“五个一工程”优秀话剧奖。时任中国艺术研究院话剧研究所副所长、《中国话剧研究》杂志副主编康洪兴盛赞《大桥》是“当前我国话剧舞台上一颗璀璨的艺术明珠。它热情洋溢地歌颂了工人阶级在‘四化’大业中迸发出来的高昂的建设热情和无私的奉献精神，是一出充满强烈时代精神的好戏。”

本轮《大桥》演出在总导演周小倩、导演王海鹰的带领下，由韩秀一、付雅雯、刘鹏、徐漫蔓、高扬、张芸、方子轩、周挺超、王也农、赵胜胜、王华、司一蕾、刘琦、杜光祎、陈澳、杨嘉祺、何吉米、郝雁泽共同呈现。主创团队保留《大桥》原汁原味，又在此基础上融入现代化元素和创新艺术手法。从建造中的“南浦大桥”到造桥工人的宿舍，《大桥》将多个场景融于一方舞台，通过巧妙调度将日常生活的插叙式过场与主戏结合，形成一个有机整体；利用舞台空间展示更多层次，增加剧情丰富程度，艺术再现了改革年代的生活图景。

“大桥立在台上的一瞬间，点亮了每人心里的那一盏灯。”周小倩感慨。上世纪90年代《大桥》首演之时，作为上海戏剧学院导演系的一名学生，周小倩就被《大桥》的工匠精神和感人故事深深震撼，如今作为主创之一，周小倩在和团队复排创作的过程中再次被这个真挚热血的故事触动。主演韩秀一表示：“大桥精神也是人的精神，无论是造桥还是表演，各行各业只有所有人团结起来，才能把事情做好。”

剧场和戏剧之间，故事和时代交相辉映，见证时代发展。上世纪90年代的话剧《大桥》将南浦大桥的修建往事搬上舞台，记录下了这段挥洒汗水的记忆，致敬那个时期的建设者，也滋养文化宫剧场（茉莉花剧场前身）这个“工人的学校和乐园”，让艺术走进人们的生活。三十年后的今天，重启的茉莉花剧场在定位上承袭了工人文化，在这里，重新演绎的话剧《大桥》也将见证这座百年剧场的重新出发，从话剧《大桥》开始，再创一个又一个新经典。

栏目主编：施晨露

文字编辑：施晨露

本文作者：诸葛漪