3月9日晚，张泽在上海大剧院开启新一场《道林格雷的画像》。“比首演时放松，更自如、丝滑一些。”他坦言，首演时，演员要留意舞台各种变化，很难让自己完全沉浸在剧中。“排练时，大家在同一个空间里说话，真的是很安心。音乐剧舞台上，演员只能听到音乐，没有人声，必须凭借排练形成的默契度对话，遇到念白，格外需要集中注意力。”

自恋与浪漫

《道林格雷的画像》首演时，张泽在微博引用了小说原著作者奥斯卡·王尔德的一句话——自恋是一个人浪漫的开端。“好多次发微博，我都想起这句话，终于在首演时用上了。”张泽不假思索地承认，自己在舞台上是一个自恋的人，在生活中肯定还有很多需要长大的地方，亲情、感情，对父母、对朋友需要更成熟。

他像拆解台词般解析王尔德笔下的自恋与浪漫，“人没有必要隐藏自己的想法。你觉得自己好，就是好，自恋不是贬义词，而是极度自信。王尔德很清晰告诉大家，‘我喜欢什么、要成为什么，我的看法是什么’，很真实。后半句‘浪漫的开端’，又有谦虚感，让充满个性的话变得舒服。”

2021年，张泽在上剧场举办个人演唱会“破格”。上剧场台湾运营团队惊讶于观众的汹涌，他们需要把张泽从专用通道送出剧场。他却说，“这只是限定情境中的知名度，我在新天地这样的闹市区商场可以自由自在地吃饭，不用戴眼镜、口罩。”

2021年，张泽演了150场音乐剧，2022年的数字定格在50场，今年他的计划侧重在大剧场，“追求质量，控制数量。”他的一月行程表有三部戏在排练，“《道林格雷的画像》排到大年二十九，先拉剧情框架，然后增添血肉，非常紧张。”

上周日《道林格雷的画像》下午场到9日晚场之间的空档，张泽一直在排戏。“12日上海站《道林格雷的画像》演完，去北京前，我还有新戏要开排。”

周日下午五点，《道林格雷的画像》下午场结束，张泽来到上海大剧院c2演职员出口，和等候着的观众打招呼，接着完成两家媒体的拍摄与采访。晚上六点半，粉丝仍在出口守候他下班。“粉丝像一面镜子，激励我严格要求自己，看着他们，你会知道自己有哪些不足。戏曲有票友，现在音乐剧有类似观众。”

妈妈的茶

开嗓、吃薄荷糖、喝红参液，张泽行云流水完成一系列《道林格雷的画像》登台准备。前一晚睡前，他专门泡了一杯舞台专用茶，加入石斛、虫草等，“演出当天早上喝。”这是做演员的母亲杨红霞传给儿子的秘诀之一，也是张泽每场舞台的必做功课。

这几年，张泽与家人相处时间屈指可数，“每年都太忙了，我只有春节才会回家一次。”去年10月，杨红霞在上海看了儿子新作。《道林格雷的画像》上海首演后，4月13日至16日将登陆北京保利剧院。“妈妈刚好在北京有演出，到时她会来看《道林格雷的画像》。”

杨红霞是著名豫剧演员，2004年凭借《香魂女》荣获中国戏剧梅花奖。聊起戏，他们更像同行胜过家人，“她对剧情、舞美、演员唱念和演技都有非常犀利的点评。”在张泽眼中，传统戏曲艺术豫剧、舶来品音乐剧，殊途同归，“豫剧团以现代戏为主，幕后班底与音乐剧类似，很多导演执导过话剧、音乐剧。除了唱法和剧本不同，led大屏、纱幕、多媒体投射一样不少，有时主演还需要吊威压，编舞、舞美也很讲究。”

舞台与镜头

小说《道林格雷的画像》被数度改编成不同版本的影视及舞台作品，音乐剧力求在原作基础上，给观众带来对于美、丑、善、恶的重新审视，首演后取得大麦开分9.0分的成绩，制作方“当然有戏”邀请艺术家以剧中主人公为灵感来源创作肖像画作品，并推出《道林格雷·初遇》《18年后的道林格雷》《亨利勋爵》《画家巴兹尔》四幅剧目联名衍生数字版画。

谈及有关青春、衰老的话题，张泽说，“演员肯定不希望变老，但是靠打针、做医美，会缺失自然的外貌。演员内心已经四五十岁了，脸还停留在人为的二十多岁状态，演戏也有些尴尬。”

大学刚毕业时，张泽拍影视剧，需要控制体型，而音乐剧一大优势在于演员不需要刻意减肥，“舞台消耗大，按照正常饮食，也不会胖。镜头需要很多微表情，舞台更多靠肢体展现。尤其在镜框式舞台，演员只有一面展现给观众。当演员完全背身，观众看不到脸，你需要用背影去演戏，用肢体动作让大家知道角色的心理状况。”

或许源自戏曲之家耳濡目染，2016年张泽从上海戏剧学院音乐剧专业毕业后，闯荡三年影视圈，2019年又回归音乐剧舞台。“拍戏时，灯光、音响、摄像、导演就位，就等着演员说词、表演。舞台不一样，所有人同时发力，乐队现场演奏，灯光、音响根据cue点实时变化，每个人都在进行时，都是表演者，都对舞台有责任，一起打造精彩。”

栏目主编：施晨露

文字编辑：施晨露

本文作者：诸葛漪