带队在澳门演出《水中之书》，赖声川在侧幕拍了一张让自己感动的照片，“多多（黄忆慈）从2018年开始演水儿已经五年，她马上中学毕业上大学了，澳门站可能是她最后一次演《水中之书》，这或许是戏剧在生活中的仪式感。”12月5日，位于上海市中心徐家汇的上剧场将迎来八周年生日。上剧场艺术总监赖声川近日以“剧场、创作者与观众”为题带来新一期“赖声川大讲堂”，分享上剧场八年来创作与演出故事。

《水中之书》2023年澳门演出 赖声川摄

2015年，赖声川带着团队在上海徐家汇美罗城创立专属剧场上剧场，这里成为沪上乃至全国戏迷、艺文爱好者的汇聚之地。明年，赖声川计划将《江云之间》《下凡》等新作搬上上剧场。

“观众的时间、金钱很珍贵，我们在这个舞台上给观众的是什么，观众要的是什么？如果只要娱乐，观众离开剧场后会忘记自己在里面看的东西；如果观众要求更多，想离开剧场时带走什么，带到他的生命里面去，这是我们在做的事。”赖声川推出《暗恋桃花源》时只有31岁，“那是只管创作的时代，没有人想票房，也没有人想《暗恋桃花源》能演多少年。大家只想在当下把戏做好。”

“我非常了解，创作从商业出发是非常危险的，最后失败的可能性极大。”赖声川强调，创作时不能想太多，“像《宝岛一村》，我不可能想到15年之后，它还在演。如果创作只看娱乐价值，只期待观众看完开开心心，《暗恋桃花源》《宝岛一村》可能只有三五年寿命。”

在赖声川看来，《如梦之梦》令戏剧更回归仪式，“《如梦之梦》商业娱乐价值非常小，我不知道为什么《如梦之梦》可以有商业演出，谁会想看8小时的戏？”《如梦之梦》在中国香港、中国台湾演出，没有大明星，依旧拥有大批观众。“这证明现在的观众对仪式感有着绝对的需求。”

赖声川分享创作思路

《曾经如是》同样是回归“仪式”的戏剧创作，赖声川带领团队花了很大的力气制作该剧，“《曾经如是》台上演员很多，很多人觉得不切实际，这剧居然能够演。《曾经如是》在乌镇戏剧节亮相，外国朋友看到就说这怎么可能，为什么这么多人会想看5个半小时的戏。所以我觉得，我们的观众真的非常非常可爱。”

观众汇聚上剧场

观众汇聚上剧场

《曾经如是》演完，赖声川遇到一位年轻观众，“这位观众说，‘我觉得我全部看懂了’，然后他下一句就说，‘我觉得我什么都没看懂’。”赖声川这样解读《曾经如是》，“郝蕾演的角色开面店，在面店里发生了很多事，全剧讲述她怎么去超越自己，怎么去突破，走向一个更大的自己。我希望《曾经如是》帮助观众走向这个突破。我们能不能让观众进到戏剧的魔法中，剧场值不值得观众来看戏？这是从事戏剧行业的人必须问自己的很残酷的问题。”

八年来，上剧场不仅可以看戏，更让看戏成为一种仪式和生活方式。在上海这座包容开放的城市中，上剧场与戏剧、和观众共生长。八周岁的生日，上剧场团队策划一系列丰富有趣的活动，发出“Everybody上剧场”邀请。

上剧场举办八周年庆祝活动

剧场是什么？创作近四十年的赖声川始终在探索这个问题。正如他写在上剧场门口的那句话：“剧场的绝对魅力在于它的现场性，它的浪漫在于它是生命短暂与无常的缩影。”

在如今的上海，观众们随时随地都可以在剧场中进入一段“暂时的抽离”，而上剧场对观众来说，也有着独一份的意义。观众czhhhhh分享：“每一次到美罗城都会上来看看上剧场，有时候碰见里面在演《宝岛一村》或者《暗恋桃花源》，会在场外听听声音，看看周边，然后离开，也是一种特别的记忆。最喜欢入口边上赖导写的那段话，那也是我眼中剧场的魅力所在。”

八年来，在艺术总监赖声川和CEO丁乃竺的带领下，上剧场从创作、制作到演员、技术的培养，从幕后到台前，用心推出一部部优质的作品。上剧场资深观众靓琦说：“看话剧真的很开心，让我可以坐在观众席体验不同人生。翻看之前拍的谢幕图，再次感叹赖老师不仅写出这么多优秀的剧本，还选出了这么多优秀的演员来演绎角色。”

栏目主编：施晨露

本文作者：诸葛漪

图片来源：主办方供图