五次返场加演六首，昨晚，钢琴家王羽佳独奏音乐会在上海东方艺术中心掀起狂潮。这位当今古典乐坛最受关注的中国青年钢琴家上下半场分别以白色、玫红色裙装亮相，选择小众曲目与台下知音交流碰撞。

今晚，王羽佳将再演一场。两场音乐会都是开票即售罄，火爆程度可见一斑。

音乐会现场

王羽佳在此场音乐会选择的作品，涵盖古典、浪漫、现代三个时期的创作。六首钢琴作品分别是梅西安《圣婴之吻》《欢悦的圣灵》、斯克里亚宾《第七号钢琴奏鸣曲》、德彪西《欢乐岛》、肖邦《f小调第四叙事曲》、贝多芬《c小调第三十二钢琴奏鸣曲》。尤其是上半场的四首曲目，用一位乐迷的话来说“都有点怪”。

并非大众化的曲目单，体现了音乐家的个性和对演奏的理解。王羽佳曾表示，“我坚信每一首作品都应该有自己的生命，都应该代表我此刻的感受”。

音乐会现场

《圣婴之吻》《欢悦的圣灵》都取材于梅西安钢琴作品《圣婴20凝望》，在现代钢琴作品文献中占有重要价值，在国内音乐会现场鲜少能够听到。

《欢乐岛》灵感来源于法国画家华托画作《登船前往基西拉岛》，德彪西评价它为“结合了力量和优美的作品”。整部作品具有幻想的风格，在琴键上架构起朦胧与缥缈的音响色彩，除去德彪西已成熟的音色音响技法外，其中的动力和极度兴奋的情绪使这首作品具有瓦格纳般的紧张度。

被称为“白色弥撒”的斯克里亚宾《第七号钢琴奏鸣曲》，全曲只有一个乐章，以高度半音化的方式构成，让整部作品听起来游离在无调性中。

音乐会现场

《f小调第四叙事曲》作为肖邦四首叙事曲中的最后一首，结构宏大、气势恢宏，有极强的叙事性和交响性，作曲家赋予音乐多变的节奏变化与特殊的和声色彩，这都成为演奏者的挑战。

在贝多芬晚期作品《c小调第三十二钢琴奏鸣曲》中，音乐家早期创作中对情感强烈宣泄的表达，已然转变成对人生的回望和思考，先是对痛苦生命的宣泄，再推向对神圣生命的追求，通过两个乐章间情绪的对比，将贝多芬晚期与命运抗争的复杂心声表达出来。

音乐会现场

对这套曲目，王羽佳自己解读为“以爱、启迪、即兴和怀念为主题”，“这套全新的音乐会曲目，将带领听众共襄一场精神的盛宴，通过生命本身收获觉悟，从寂静中开始，在寂静中结束。这些作品以爱、无界的色彩、光、不确性和力量为主题，唤起千百年来始终引导和启发着人们的律动与修炼”。

王羽佳在2007年代替蜚声国际的“钢琴女祭司”玛塔·阿格里奇，与波士顿交响乐团共同演出柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》一战成名，2022年被英国权威杂志《留声机》评选为史上最伟大的50位钢琴家之一，她是其中唯一一位中国演奏家。

今年1月，王羽佳登上美国卡内基音乐厅，与雅尼克·涅杰·瑟贡执棒的费城交响乐团完成了一场拉赫玛尼诺夫五部作品的马拉松式演出，耗时4个半小时，以极高的质量完成了400页曲谱的演出。《纽约时报》称赞为“一生一次的音乐壮举”。

在上海音乐会上，王羽佳一登场就以标志性的穿着和步伐点燃全场经久不息的掌声。下半场两场曲目演毕，她一次又一次返场，在琴凳上落座，手指翻飞，让全场观众情绪越发高涨，不少观众情不自禁呼喊“我爱你”等语句。

音乐会现场

在很多观众眼中，王羽佳的演出每一场都能给观众惊喜，充满音乐与人的魅力。王羽佳的这次国内巡演为期20天，11场演出跨越9座城市。人们期待，这位中国青年钢琴家以自己的勤奋、才华与个人魅力，在国际乐坛越走越远。

本文作者：施晨露

图片来源：现场摄影 陈玉麟