日前在上海举行的第七届“VOGUE时尚之力盛会”（Forces of Fashion），演员龚俊穿了一套蜀绣熊猫西服，千针万线的蜀绣，光泽流转，层次分明。

这套西服出自在国际上炙手可热的华裔设计师Jason Wu之手，而上面的国宝大熊猫刺绣，来自非物质文化遗产蜀绣的国家级传承人康宁。国际知名设计师携手非遗传承人，共同完成了这套充满中国风的西服。

这不是龚俊第一次把“非遗”穿在身上。几个月前在戛纳电影节红毯上，他的刺绣西服就曾引发热议。白色西服上点缀着精致的盘扣、钉珠菊纹刺绣和流苏，华丽典雅。

“VOGUE时尚之力盛会”现场

这件刺绣礼服同样出自Jason Wu之手。此前只做女装的他，第一次破例做了男装。龚俊团队说服他，只用了一句话：这是时隔三年后重回国际舞台的机会，希望能把中国的元素和设计带到世界舞台上。

近年来，许多国际一线品牌都对中国传统非遗表现出极大的热情。当非遗与时尚相遇，如何避免单纯挪用非遗元素，而在展现传统之美的同时碰撞出创新的火花？

国内外知名设计师与非遗手工艺人的“共创”，成为一种值得探索的模式。在“VOGUE时尚之力盛会”现场的“留住手工艺”展区，记者被非遗苗绣传承人杨阿妮吸引，她正在为Gucci经典的Bamboo 1947系列竹节手袋绣制花样繁复的图案。

非遗苗绣传承人杨阿妮

杨阿妮告诉记者，她第一次跟Gucci的设计师见面，是在自己家门口。“我们在周边的田野上转了转，‍‍看到许多野花，是我从小就在田野屋后见到的小花小草。对方问我能不能把这些花绣出来，我说能。”

看似容易，设计的过程却一波三折。拿到版型后，‍杨阿妮负责用图案把版型铺满，然后再调整颜色、图案、位置，慢慢磨合。特别是染色，全是天然染料，要用清水洗、用阳光晒、用时间等，一遍一遍重复，才让图案上的花变得栩栩如生。就这样，用了足足一年时间，才完成定稿。

苗绣曾是苗族女人代代相传的手艺。杨阿妮从6、7岁开始跟着妈妈学苗绣，在她眼中，苗绣是苗族人生活中不可缺少的一部分。“‍‍不织布不绣花，一家人的衣服就不美。我们可以把世界上的一切，植物、温度、甚至我们呼吸的空气，都一针一线绣出来。”

“留住手工艺”展区

在跟Gucci的合作中，杨阿妮选择了复杂的针法和工艺，一个绣娘要用5个月的时间，才能绣出一只包上的图案。虽然辛苦，但杨阿妮感到很自豪：“很高兴苗绣可以以这种方式被世界看见。更让我高兴的是，我们现在有30多位绣娘一起做，以前绣苗绣的大都是中老年妇女，现在不一样了，有了可观的收入，越来越多年轻人加入进来，传承我们苗族人技艺和智慧。”

“留住手工艺”展区，还陈列了比利时设计师Olivier Theyskens设计的一件精美的不对称裙摆连衣裙，吸引许多人驻足。有趣的是，它竟是由一堆“废料”拼接而成的。

Theyskens希望，能用一些中国传统工艺在制作过程中剩下的“布头”制作一条连衣裙。于是，他收集了来自南京的一沓大小不一的云锦边角料，一堆来自山西的种类繁多的丝绸布头，既有纯色绸缎，也有带彩色花纹的万寿织锦缎、五龙团织锦缎、回纹格织锦缎等，把它们寄至位于巴黎的工作室。

比利时设计师Olivier Theyskens的作品

本着“物尽其用”的原则，Theyskens小心翼翼地处理每一块面料，谨慎地进行排列组合，制作出一条连衣裙外加一件夹克，最后，竟然只“浪费”了两小块余料。“与其说是为了环保，不如说环保是这次创作自然而然的结果。当无数微小的面料汇聚成一件如此美丽的作品，希望能给大众带来启发。”

Theyskens希望透过自己的这件作品唤起更多人对传统文化的珍视，他相信，创造力可以为传统文化带来新的生命。

在“VOGUE时尚之力盛会”上，无论是红毯、展览还是大师课上，都能看到许多非遗与时尚融合的产物。它们让许多人思考：有着悠久历史的工艺，如何与最新的科技、潮流结合，更好地走进大众的生活，从而获得更加长久的生命力？

设计师Jacques Wei与非遗传承人、工艺美术大师赵树宪的相遇，就达成了一种“双赢”。

最近，在一家买手店闲逛时，Jacques看到一个由国际品牌推出的采用绒花工艺制成的胸针。将这枚胸针拿在手上，Jacques感受到轻盈又坚韧的触感，激发了他的创作欲望。

赵树宪介绍，绒花有吉祥祝福的寓意，古人在婚嫁喜事以及春节、端午、中秋等传统节日时会佩戴。“绒花的特别之处，一是原材料为蚕丝，而且是完全手工的，没有哪一道工序能够用机器取代；还有一个特点在于，绒花的表现力非常丰富，可以打造成花鸟鱼虫、飞禽走兽的形态。”

设计师Jacques Wei，演员、歌手郭采洁和非遗传承人、工艺美术大师赵树宪

Jacques Wei与赵树宪共创的作品中，绒花被做成棕榈树叶，刚柔相济，黑色与蓝色的渐变，低调又华丽，令演员、歌手郭采洁赞叹。

与绒花相伴的半生，赵树宪见证了绒花越来越受到关注。“我感觉自己很幸运，赶上了一个非遗、手工艺受重视的时代。我对跨界合作十分开放，因为只有新鲜血液的注入，才能不断带来启发和灵感。”

而Jacques认为，非遗的传承不能脱离当下的语境，脱离年轻人的审美。“作为设计师，要能把这些传统的东西重新演绎，换一种思路去打造它，让现在的人认识它、了解它。让世界看到东方文化的魅力，是年轻一代设计师的职责和使命。”

未来，VOGUE“留住手工艺”项目会继续进行，让更多海内外设计师和中国非遗手工艺人携手，传承创新，让世界看见中国手工艺之美。

栏目主编：施晨露

本文作者：吴桐

图片来源：受访者提供