6月20日，金爵主竞赛单元入围影片《夏日沙上》在上海影城SHO迎来世界首映。导演玉田真也、主演小田切让现身，引来影迷欢呼。这是知名日本影星小田切让时隔多年后再来上海，这次他还多了电影制作人的身份。

在首映现场，小田切让向观众分享自己参与制作的愿景，“现在日本主流的商业影片，大部分都是小说、漫画改编作品，但这部作品是不被投资商看好的小众题材，更艺术化和富有魅力。我想以制作人的身份加入，让这样的小众文艺片获得更多的关注、更大的投资和更好的卡司。”

首映礼现场 钟菡 摄

《夏日沙上》由小田切让、高石明里、松隆子、满岛光主演，是今年上海国际电影节抢票热门。故事讲述在长崎灼人的夏日里，小浦的人生如同干涸的河床般逐渐龟裂。幼子的夭折抽干了他的生机，造船厂的倒闭使他失去了生活支点，就连妻子也离他而去。某个燥热的午后，妹妹麻子突然造访，将17岁的女儿优子托付给小浦照料。失去爱的男人、放弃爱的女人以及不懂爱的少女，各自怀揣着无法言说的懵懂与伤痛，在彼此笨拙的陪伴中触碰到一丝微光，重拾生命的温度。

首映现场照片 赖鑫琳摄

在上影节首映现场，导演玉田真也坐在观众席中，直到放映结束都无人察觉。“这部电影拍摄了一年多，能来到上海和影迷见面非常荣幸。”顶着标志性的浓密卷发、一身黑衣的小田切让则在映后环节现身。“能在这么大的会场里和大家一起观影是我的愿望，可惜刚刚吃午饭出了一身汗，去宾馆洗了个澡，遗憾错过了观影”，他解释道。

不少影迷在影城附近偶遇了小田切让，他喜欢在上海搜罗美食，早上还吃了小笼包。

《夏日沙上》主创接受媒体群访  钟菡 摄

“时隔很久再次回到上海很开心，这还是我疫情后第一次出国。”谈到来上海不一样的感受，小田切让说，上次来是拍摄《兰心大戏院》，在上海生活了三个月，走了很多地方，“那时我在上海度过了开心的时光，这次来，看到上海还保留了许多传统建筑，也有欧美风格的建筑，和日本非常不一样，我也想用摄像机拍摄上海。”

首映现场照片 赖鑫琳摄

《夏日沙上》改编自曾获得读卖文学奖戏曲·剧本奖的松田正隆所著舞台剧，玉田真也介绍，“第一次读到剧本时，我还在上大学，好像被一种难以言表的巨大魅力深深吸引，我相信这种魅力带有普遍性，这种对于人间爱的描写一定可以跨越不同时代和文化，被人感知。”

原来的剧本中只有一个空间，也就是主人公小浦的起居室，小浦家外面是什么，需要观众通过台词来想象。电影在长崎取景，导演根据自己的视角来选择画面，让空间的呈现更为真实丰满。小浦家自带暖光的色调让观众印象深刻，在开始拍摄前，玉田真也就和摄影师沟通过灯光的选择，“这部电影是发生在夏天的故事，故事中的夏天不是明亮爽朗的夏天，而是有点闭塞的夏天，为了更好地向观众传达，我们在光上下了很大的功夫。”

首映现场照片 赖鑫琳摄

小田切让表示，自己被剧本打动，此次他还以共同制作人的身份参与，并作为导演助手在剪辑上给出建议，“选择它是因为个人喜好，我自己不会看娱乐片和高票房商业电影，不太看好莱坞，会看戛纳、威尼斯等电影节入选的电影。我喜欢文艺片、文学性强的作品。”

媒体见面会 赖鑫琳 摄

在日本，文艺片同样面临生存问题。影片将于7月6日在日本上映，希望吸引更多观众来影院“换换口味”。“独立电影在日本往往是在小规模的电影院放映，如果观众愿意到小电影院来观影，说明时代进步了，能打破娱乐片独大的时代，我也期待有这样的效果。希望通过这个电影让大家重回电影院，对日本电影未来起到一些贡献。”小田切让说。

赖鑫琳摄

选择送影片来上海国际电影节角逐金爵奖，是该片另一位制作人的决定。在接受记者采访时，玉田真也表达了对入选主竞赛单元的荣幸。“前年我的前辈熊切和嘉导演的《658公里、阳子的旅途》在上影节获奖，很开心能追随他的脚步。”谈到上影节的影响力，他说，“上海国际电影节是亚洲影响力最大的电影节，上海的观众水平很高，上海有丰富的历史文化底蕴，能把电影带给上海观众很荣幸。在去年和前年也都有日本前辈导演入围金爵奖，追随他们的脚步入选上影节主竞赛单元很荣幸。”在他看来，电影能够在海外上映，也给日本电影带来强心针的作用。

赖鑫琳摄

电影中，长崎是一个长时间缺水的海港城市，水是一个重要的意象，也象征着死亡和新生。在影片结尾，小浦和侄女优子端起雨水大口喝着，接着走入雨中愉悦地跳舞，情绪从封闭走向宣泄，有媒体问小田切让这段情绪是否铺垫不够，“你觉得突兀吗？”他笑着说，这让他想起此前的一段经历。他的另一部电影中，主角掩埋尸体时下起了大雨，以此烘托悲伤的情绪，但在一个阿拉伯国家的电影节上映时，观众感到不解，因为当地干旱少雨，对他们来说，下雨是一件开心的事情。“不同的国家对电影有不同的看法，这也是电影节有趣的地方。”

原标题：《《夏日沙上》上影节首映，小田切让再来上海为文艺片吆喝》

栏目主编：施晨露

本文作者：解放日报 钟菡

图片来源：赖鑫琳摄