上海是我国近代的文化高地，也是“海上画派”的发源地，深厚的文化土壤，润泽着韩硕先生的成长。我国的艺术教育主要有家庭师徒式和专业院校教授。这两点，在韩先生身上同时存在。他出生于绘画世家，幼受庭训，兄弟五人他最小，兄长韩澄、韩敏、韩山、韩伍均从事绘画艺术，时人誉：“韩氏画风，满门风雅。”幼年的他受父亲和兄长们的熏陶，弄管染墨，早早地走上了书画创作之路，后他又考入了上海大学美术学院中国画系，接受了系统绘画教育。上世纪90年代末，他进入上海中国画院，从事专业创作，先后担任了副院长、艺委会主任、中国美术家协会艺委会委员等职，并享受国务院特殊津贴，成为当代我国人物画领域重要人物和上海画坛代表人物之一。 

韩硕先生画画起步很早。18岁那年他与五哥韩伍合作创作了连环画《无名英雄的后代》，后来又为《少年文艺》杂志画插图。多年来，他在连环画领域成果颇丰，代表作品有《闹江州》《王冕学画》《曾子不撒谎》《岳云与关铃》等。他曾回忆：画连环画对掌握画面整体效果、疏密关系、人物造型、透视等方面的技能，是一个很好锻炼。上世纪60年代后期，他涉足中国画创作。由于有着深厚的连环画创作基础，加之对中国画笔墨和色彩的独到理解和掌握，入门后便取得不俗成绩，画作在国内各类展览中频频亮相，斩获大奖。 

1980年代，韩硕在创作

韩硕先生常说：“是时代给了我机会。”当然这“机会”是给有准备的人的。上世纪60年代后期，他利用宝贵的业余时间，开始中国画的研究与创作。1971年在尼克松访华前夕，根据中央的要求，上海抽调了几十位专业和有一定基础的业余画家，组成了“美术创作组”，为主要接待场所绘制“布置画”，他也有幸得于参加。多年后，他回忆起当时的情景：“我们‘美术创作组’有许多老画家和专业画家，他们对我后来的中国画创作有很大的帮助。在这个时期，我对中国画笔墨的理解和笔墨的训练均有了较大的提高，也是我艺术创作的一个‘转折点’。”

1981年，施大畏、韩硕合作《我要向毛主席报告》

韩硕先生在中国画创作中，始终坚持题材优先。1981年，他与施大畏先生合作，以彭德怀同志在农村中开展调研，听取农民诉求的故事为题材，创作了《我要向毛主席汇报》中国画作品，此作品后参加了第二届全国青年美术展览，荣获二等奖（未设一等奖），并为中国美术馆收藏；以中国近代历史人物“七君子”为题材所创作的《热血》，在1999年第九届全国美展中获得金奖。之后以表现“魏晋风度”的《竹林七贤》入选中华史诗美术工程；以反映纳西族古老音乐为题材的《纳西古乐》入选“一带一路”国际美术工程。

韩硕创作《竹林七贤》

笔墨当随时代。韩硕先生是一个充满正能量的画家，他坚持“守正创新”，深研我国历史文化，关心国家经济、社会和文化的发展。他的画作无论从题材到内容，均牢扣主题，紧随时代。他对于“五四”以来新文化的关注，创作了一组吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、朱屺瞻及蔡元培、林风眠等画家的肖像，虽着墨不多，但人物神形兼备。多年来，他围绕主旋律，创作了许多宏构巨幅，如列入国家重大历史题材的《八一南昌起义》。在这类历史题材的创作中，他以水墨写实的手法，去诠释人物的精神世界，再现史诗般的场景。韩硕先生是杭州人，自小生活工作在上海。《情系“中”“华”》《重现都市之光》等，是他关注祖国发展，心系东方明珠的又一力作。

我国论画，向谓画之难能者，曰厚，曰重，曰大。韩硕先生的画给我们有“厚”的味道，有“重”的感觉，有“大”的意境。他的“厚”“重”“大”，并不是简单的浓墨重彩，而是通过题材的选择，人物神态的把控，黑白对比的处理和富有质感变化的线条，来达到这个境界的。

韩硕先生的人物画题材广泛。他喜欢我国传统戏曲，创作的戏曲人物，清丽秀雅，逸韵横生。他曾为上海宛平剧院创作了宽6米、高1.8米的巨幅《梨园清韵》。此图以中国传统园林为场景，画中的30余位京剧生、旦、净、丑角色，服饰优美，“唱、念、做、打”，表情丰富，神态各异，全景式表现了中国戏曲文化的博大精深。他在创作古代高士、传统佳人、村姑、顽童时，擅于用中国画特有的绘画语言，用柔韧刚劲的笔墨线条，构勒出人物形象，并将人物稍加变形，动作略带夸张，达到诙谐、活泼、可爱的趣味效果。

作品《梨园清韵》及其创作场景

中国书画历来主张人品与画品的关连，强调书画同源。他为人平和，不张扬，不霸悍，谦谦君子，但画作处处显露张力和气势，给人一种积极向上的感觉。欣赏他的画作，可觅其精神世界矣。古人言，以书入画，大凡杰出之画人莫不精擅书事。又云：不晓书，即不知用笔，则画无神韵，线条枯硬，疲软浮薄。韩硕先生深谙此道，书与画并进，画中寓书，书中有画，其书法似篆非篆，行草书有浓浓的碑意，线条流畅而遒劲。他的书法已融入绘画之中，达到了书与画的高度统一。其书法是“画人书法”，比之书法家的字，多了几分“性情天趣”。他虽然很少创作书法作品，但欣赏他画作上的书法题款，完全是一件件美妙的书法小品。

韩硕在画室

韩硕先生曾说：“创作时画面须‘干净’，‘干净’的画不一定是好画，而不好的画，一定是不‘干净’的。”余曾请教一位艺坛耆宿，书画作品何为好？答曰：“你看着舒服就是好，不舒服就是不好。”简单话语中包含着哲理。好的音乐悦耳，美的画图养眼。中国画要达到所谓的“舒服”，我想须包含诸多美的元素，如新奇的构图、灵动的线条、丰富的色彩、得体的款识等等。这些在韩硕先生笔下均得到完美的体现。

韩硕在黄河石林写生

韩硕先生年已古稀，然笔耕不辍。他表示，少些“世俗”，多点“真情”，要为传承中国优秀文化作点小小贡献。他认为中国画创作，写生是重要一环。近日他将携学生赴湖州南浔小莲庄、善琏笔都采风写生，我们又再相见。与韩先生交往如沐春风，“舒服”；欣赏他的作品心旷神怡，“舒服”。

【韩硕作品】

《热血》，1998年

《我们在太行山上》，2005年

《聊斋组画》，2006年

《宋庆龄》，2012年