谈论视觉艺术，除了风格与构图，第一眼能激起我们直觉感官的必然是色彩。拍卖行业有一个说法，红色系的作品往往拍出最高价格，其次为蓝色系的作品。2013年，苏富比拍卖行董事菲利普·胡克在书中明确提到：“红色和蓝色的作品往往会给交易者带来好消息。”

色彩代表了艺术家的性格或一段生命经历。在上海和北京等城市相继巡展的“现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展”囊括了对现代主义艺术影响最为深远的几位大师的近百件作品，借此说说毕加索、马蒂斯等人的色彩对他们创作的重要意义。

展览中有两幅作品可以代表毕加索早年的两个重要阶段，蓝色时期的《海姆·萨巴特斯肖像》（1904年）和粉红色时期的《坐着的丑角》（1905年），这两幅间隔一年的作品恰恰宣告了其“蓝色时期”的结束和“粉红色时期”的开始。

蓝色时期是毕加索艺术生涯确立个人风格的起点，他用蓝色古典的基调描绘人间疾苦和世事沧桑，这种情绪受到其在西班牙的旅程以及挚友卡洛斯·卡萨吉马斯自杀的影响。据说，毕加索蓝色时期的风格影响了同时代爵士乐传奇人物迈尔斯·戴维斯，他后来还为毕加索写过一支曲子以表达崇敬之情；粉红色时期的开启是因为毕加索开启了一段恋爱，但若因此认为粉红色等同于甜美那就大错特错了。这一时期，毕加索画了一系列马戏团演员，画中人往往独自坐在抽离景深和背景而描绘的“真空”中，面带寂寥忧郁。那时的毕加索住在巴黎蒙马特的“洗衣船”上，每周都频繁光顾到当地巡游的马戏团。“丑角”的定义则来自彼时巴黎著名美学家阿波利奈尔所创造的文学意象——据说，阿波利奈尔鼓励毕加索把巡演者和小丑想象成自己，这在中国美学语境里可对应“移情”一说。

毕加索作品《海姆·萨巴特斯肖像》

说到色彩，绕不过野兽派创始人马蒂斯。马蒂斯曾有一段广为流传的名言：“我所梦想的是一种平衡、纯粹又安详的艺术，没有烦恼和沮丧，对于精神劳动者和艺术家都是一种抚慰，就像一把安乐椅，可供人休息和解除疲劳。”可马蒂斯的用色一点都不安详。他笔下的色彩热烈、纯粹、富有激情，以高饱和度和平涂的黏稠厚重感描绘万物。展览展出的是马蒂斯抽象画阶段的作品，如《跳绳的蓝色裸女》《龙》等。其实这些作品是画家玩剪纸拼贴的尝试，这位“老顽童”用色彩宣告了一种独立的现代主义美学，尤其是晚年剪纸系列所传达的“色彩挖空”理念将色彩和形体独立了出来，可以说是西方艺术史上第一人。比起康定斯基等人对点、线、面的哲学形而上的思考，马蒂斯无视透视、色调互补等理论，而是随心所欲搭配色彩。对他来说，每一种颜色本身都是独立的审美对象。

马蒂斯作品《市内风景，埃特勒塔》

还有保罗·克利独特的色彩。作为从小学乐器的音乐家的儿子，克利的画面可能比起其他大师更有音乐的韵律感。如此，克利对色彩的探索有他自己的想法，他在这方面受到康定斯基“联觉”的理论影响较大：色彩可以被听到，一如语词可以被朗读，声音可以被看到。

保罗·克利作品《致命低音管独奏》

1914年的突尼斯之行唤起了克利最早对色彩的感觉；1928年的埃及之行对克利的风格可能又是一个转变，从早期流动浪漫的线条到沉淀下由几何方块与色块符号构成的宇宙万物，视觉风格上更为拙朴、抽象，一如古埃及的壁画。所以我们可以看到成熟期的克利在构图上将几何图块的表现力发挥得淋漓尽致，并结合了早年对点彩技法的探索和中期对色域排列的实践。

展览中还有不少画家“小稿”，似随笔、速写、涂鸦，也可以让观众在不经意的色彩和线条中，窥见大师们思维起始的原点。

保罗·克利作品《北方之地》