当声音艺术家开始使用视觉范式与图像材料创作声音艺术作品时，这到底是一种激进还是一种妥协？是观念还是策略？是开放还是迎合？

3月16日，“听路：中国当代声音艺术实践”在上海多伦现代美术馆正式开展。策展人殷漪抛出了这些问题，供观众思考。

陈维，《协奏曲/弹幕》，多媒体装置，摄影、模块模拟合成器、网络服务器、摄像头等，2021，图片由艺术家提供

本次展览由上海多伦现代美术馆主办，参展艺术家为陈维、孙玮、王长存、颜峻、杨嘉辉、张安定。展览以新世纪的第一个十年——2010年为时间上的浮标，以当代艺术视野中的展览为线索，通过文献与档案来回顾声音艺术在中国的在地过程，观察中国声音艺术家的创作演变，思考声音艺术在当下的艺术生态与未来的可能。

“听路”没有采用通常文献展俯瞰的视角去构建全景式的图景，而是把声音艺术与视觉艺术、中国城市化进程、与文化转型之间的复杂关系作为切入点，为公众提供一个新的“听角”。同时也以此为背景，呈现中国声音艺术家群体的境遇。基于这一策展思路，“听路”选取了“唤醒巴特西”（2006，伦敦）、“转速：中国声音艺术大展”（2013，上海）和“原音：太原的地方声景”（2021，太原）三个展览作为基础，展示文献包括但不限于三个展览的档案资料，以及部分参展艺术家在不同时期的声音艺术作品、艺术家访谈、艺术评论文章等。

孙玮，《瓶子的旅程》，声⾳装置，尺寸可变，瓶胆，电容麦克风、音频功放、喇叭，2007，图片由艺术家提供

70后艺术家孙玮带来声⾳装置《瓶子的旅程》。展览现场，几个保温瓶胆发出的嗡嗡声经过麦克风即时播放。2007年，孙玮创作了这一作品。他告诉记者：“我们这个年代的人对保温瓶的嗡嗡声不会陌生，因为它是判断这个瓶子好不好的一个标志。随着社会发展，我们日常接收的信息越来越多。我希望通过这件作品让人们重新关注日常聆听这件事。”

有意思的是，“听路”作为一个短语，是不符合日常语法规范的。殷漪解释：“按日常逻辑，没有一条路是能够被听到的。路总是通过被看到而得知。‘看’有一个明确的方向，路也总是需要向某个明确的方向延伸。这样，我们才可以安全且有效地行走至目的地。这是一种视觉主导的认知与思维，今天的文化也是以视觉为主导文化。“听路”一词则提供了一种相较于视觉文化的异质性，一种重塑听觉文化的诉求与期待。”

杨嘉辉，《消音状况之二：消音舞狮》，单通道视频，有声，7分21秒，2014，图片由艺术家提供

作为艺术展览，提供一种关于艺术的知识不是本次展览目的，殷漪希望“听路”是一个具有问题意识的话语空间，一个思考场域。“重新评估‘听觉’与‘声音’的价值和潜能是文化自觉也是文化洞见。”

本次展览将展至6月16日。