时隔四个月，3月21-24日，意大利国宝级芭蕾舞团斯卡拉歌剧院芭蕾舞团将《吉赛尔》再次搬上大剧院的舞台。

2023年11月2日-5日，美国芭蕾舞剧院从纽约飞赴上海演出，其中就带来经典芭蕾舞作品《吉赛尔》，引起沪上热爱古典艺术观众的热烈反响。

2018年，斯卡拉歌剧院芭蕾舞团在上海大剧院上演努里耶夫版芭蕾舞剧《堂·吉诃德》，给上海观众留下了深刻的印象。

此番来上海，他们选择演绎浪漫主义经典作品《吉赛尔》，这也是他们时隔6年的再度访沪。

18年前，这个拥有超过200年辉煌历史的芭蕾舞团首度访华，在上海大剧院上演了芭蕾舞剧《仲夏夜之梦》。世界六大芭蕾学派中，意大利学派占据一席之地，而斯卡拉剧院芭蕾舞团，正是意大利学派中的典范。

2020年12月，来自巴黎歌剧院的新锐芭蕾大师曼努埃尔·勒格里斯成为舞团总监，他曾将维也纳芭蕾舞团培养成国际知名的舞团，此次演出的《吉赛尔》正是由他来担纲导演。

事实上，《吉赛尔》这部作品与斯卡拉歌剧院芭蕾舞团之间有着极深的渊源。早在1841年的《吉赛尔》首演中，扮演女主角吉赛尔的卡洛塔·格里西就毕业于斯卡拉歌剧院芭蕾舞学校，她正是因为继承了意大利芭蕾学派的精髓，才在日后塑造了如此经典的角色，并被无数优秀舞者继承与效法。

所以，演绎《吉赛尔》，也成了考验顶尖芭蕾舞女演员的一块试金石。此次在上海舞台演绎吉赛尔的，是舞团的代表性舞者尼科莱塔·曼尼。她于2013年加入斯卡拉歌剧院芭蕾舞团，仅过去一年时间，她就成了首席舞者。

她主演的剧目包括《罗密欧与朱丽叶》《胡桃夹子》《天鹅湖》等经典名作，以及2016年来到上海大剧院巡演的《堂·吉诃德》。无数舞台历练，换来了她高速的成长，去年11月8日演出《奥涅金》之后，斯卡拉歌剧院总监兼艺术总监多米尼克·迈耶与芭蕾舞团总监曼努埃尔·勒格里斯一起在舞台上宣布曼尼成为斯卡拉的明星舞者。

加入斯卡拉之后，曼尼首演的剧目即为《吉赛尔》。然而，当时她饰演的角色并非女主角吉赛尔，而是女二号——第二幕中的“鬼王”米尔莎。直到成为首席后的2015年，曼尼才在斯卡拉歌剧院首次上演吉赛尔这一角色。

《吉赛尔》是一部两幕舞剧。

故事发生在莱茵河畔的一个村庄。农民们正在庆祝葡萄节。年轻的贵族阿尔布莱希特王子化名为洛伊斯，向一位名叫吉赛尔的女孩求爱。

吉赛尔很高兴，对母亲的劝告和警告置若罔闻。母亲给她讲了鬼魂“维丽”的故事，让她提高警惕，她们化身为精灵，在夜里引诱男人，强迫他们跳舞至死。猎场看守人希拉里翁怀疑洛伊斯的真实身份并对他心怀嫉妒，等待着报仇的时机。

与此同时，一队打猎的贵族随同库尔兰公爵及女儿巴蒂尔德抵达了村庄，巴蒂尔德已经与阿尔布莱希特订婚。吉赛尔向这位年轻的女士倾诉了自己的爱情。

她收到了一份婚礼礼物，但希拉里翁却在此时出现，揭露阿尔布莱希特和洛伊斯是同一个人，而王子无法否认。吉赛尔感到自己最珍爱、最纯洁的感情遭到了背叛，她神志恍惚。在狂舞中，她试图用阿尔布莱希特的剑自杀，并最终陷入疯狂，死于心碎。

阿尔布莱希特悔恨不已，回到了村子。这里被鬼魂“维丽”施了魔法，到了夜晚，她们在专横的女王米尔莎的带领下，从坟墓中走了出来。阿尔布莱希特再次找到了已成为“维丽”的吉赛尔，但他和猎场看守人希拉里翁一样，都被判处跳舞至死。

王子恳求米尔莎原谅他，但徒劳无功：鬼魂“维丽”的法则是不可动摇的。然而，吉赛尔亲自帮助他抵抗维丽的咒语，与他共舞直到太阳升起，拯救了他的生命。当咒语结束时，阿尔布莱希特发现自己独自一人在村子里，只有无尽的懊悔陪伴着他。

吉赛尔这部作品之所以百年来长演不衰，并且被视为为浪漫主义芭蕾传统奠定基础之作，因其故事动人，舞台元素丰富，单人舞技巧变化极多，群舞设计美轮美奂。同时，作品传递的自然主义理念也充满了神秘的魅力。

上半场呈现的是一派田园牧歌的写实画卷，人们生活安宁、淳朴，舞蹈也充满了质朴的气息，在芭蕾中融入很多欧洲民间舞蹈的元素。

而到了下半场则画风突变，从色调到气氛，完全呈现出一种森林中的魔幻气息。

从悲切哀婉的爱情故事中，《吉赛尔》映照出人性的经典主题：光明与黑暗、爱与背叛、生存与毁灭。而这一永恒且普世的价值命题，也收获了上海观众的承认与喜爱。