艺术家每天要做功课吗？

答案是肯定的。

正于上海芊荷艺术空间举行的“日课”展中，陈翔、汤哲明、钱轶士、谢兴涛四位画家用各自的作品讲述了他们的“日课”，以及他们艺术养分的来源。

陈翔笔下的青绿山水颇有诗意，他的笔墨既传统，又有自己的面貌。山水间常常有一个老头，或仰天躺在船上，或在亭中抚琴论道。“画老头等于是画我自己，我把自己的理想都寄托在了老头的身上。”陈翔说。

陈翔从小喜欢画画，初中时随画家薛邃学画。从复旦大学中文系毕业后，他进入上海书画出版社从事编辑工作。书画对陈翔而言，一直是生命中重要的内容。

陈翔作品

2001年，陈翔调到上海中国画院工作，此后的20年让他在艺术和观念上学到了很多。在中华艺术宫（上海美术馆）担任馆长期间，他策划了多场重要展览，在开阔眼界的同时，也反哺了自己的艺术创作。

“我从来没有刻意去追求什么风格取向，我的绘画风格、样式、各种技法的处理与变化，都不是我有意为之的。”在坚守传统的同时，陈翔一直在摸索怎样创立自己的风格。

陈翔作品

汤哲明是“70后”，他学画画的年代，是一个绘画资料匮乏的年代。“我画山水画，就想找到山水画发展的源头。”对源头的探究之心影响了他此后多年的研究方向。

在美术史论家徐建融的启迪下，汤哲明长期醉心于宋画的研究。进入上海书画出版社工作后，他又将大量的精力投入海派绘画的挖掘与探究，在深入理解朱屺瞻、陆俨少、谢稚柳、程十发、陈佩秋等一批海派绘画大师的同时，他也从中获得了艺术创作的灵感。此次展出的他的近作——《江流千载》《梵天净土》等可谓既复古，又出新。

汤哲明作品

钱轶士在上海博物馆从事古书画临摹十余年。古书画临摹的技艺很繁复，从做卷到做底色、勾描，一直到最后的做旧、钤印，一共有十几道工序，每一道对操作者的经验都有很高的要求，周期也比较长，可能要持续三个月到半年的时间。

钱轶士还非常喜欢收藏，他收藏的画品类很多，在他看来，收藏的初衷是融入生活，然后调剂创作。把玩收藏品对他而言是一种放松，也是与古人的一种神交，因为每一件器物都如同一个时间胶囊，可以窥探古人的心性。

前些年，钱轶士游历了大半个青海，高原的山形、气势与色彩给他留下了深刻的印象，他在自己的近作中采用传统的绘画技法，着重对颜色鲜亮感的把握，呈现出新颖的绘画面貌。

钱轶士作品

谢兴涛的爱好广泛，涉猎篆刻、书法、绘画、收藏等多个领域。此次亮相的多件作品，是他在老的绢本上所作，色彩与笔触都颇有特点。

他说：“这些绢本是用野蚕丝做的，是几十年前的老材料。刚开始时还不能使用，因为它的经纬纹路比较粗，一受水，材料就会鼓起来，要用蒸汽熨斗熨烫到一定程度，才能落笔。平时在宣纸上只要染两遍颜色，在这种绢本上要染五到八遍，而且还不容易控制。”经过长时间的摸索，谢兴涛完成了一批散发着怀古幽情的绢本山水画。

谢兴涛作品

在此次展览的策展人熊宜敬看来，这四位艺术家有一定的共性——他们都有非常扎实的传统笔墨、设色能力，但是他们的作品所呈现的艺术风格是截然不同的。

“细细体会四位艺术家各自的风格，就能感知到艺术创作背后要做很多幕后工作，而这些幕后的工作就是日课。日课是为自己寻找养分的方式，而耕耘艺术必须要有日课的积累。”熊宜敬说，“我相信正是因为‘日课’这两个字，带给了每位艺术家不同的创作想法。这也提醒年轻一代的艺术家，无论采用何种媒材进行创作，都要不断汲取更丰富的艺术养分。”