4月17日，舞剧《只此青绿》在上海文化广场迎来第500场演出，这是《只此青绿》在上海文化广场的第三轮演出，依然“一票难求”。968天、62座城市、500场演出，在舞美设计高广健看来，《只此青绿》是“一个奇迹”。

《只此青绿》并非个例。十年前，舞剧还是演艺市场上一个相对小众的门类，许多作品难以突破十场，百场更像是一个遥不可及的梦想。但如今，舞剧已成为国内演艺市场的“顶流”，票房“奇迹”一个接一个诞生：舞剧《孔子》10年演了500场，舞剧《永不消逝的电波》5年演了600场。此外，舞剧《醒·狮》《红楼梦》《咏春》等都突破了百场。

舞剧如何在演艺市场完成“逆袭”？“爆款”舞剧诞生后，如何让热度持续下去？

去年12月24日，舞剧《永不消逝的电波》在江苏大剧院迎来第600场演出 

“百场如一”是考验

“太不容易了。”回忆起《只此青绿》从第1场到500场，总编导之一周莉亚说，“这离不开所有演员和幕后工作人员一场接一场的积累，日复一日的付出。”

在“展卷人”扮演者汪子涵看来，“百场如一”是对观众的责任，也是对剧组所有人的考验。

每场演出大幕拉开前，给彼此打气，成了演员们之间的一种仪式。扮演“青绿”的孟庆旸说：“每次演出前，我在热身，王希孟的扮演者张翰总会虔诚地绕着舞台走一圈，然后对我说一句‘加油’。”巡演路上，每到筋疲力尽的时刻，另一位“展卷人”扮演者谢素豪一句“导演在下面呢”，大家又打起十二分精神。

《只此青绿》剧照

即使演了500场，三位执行导演依然在轮流跟巡演，每晚在观众席瞪大眼睛，不放过任何一个细节。演出结束后，他们会在微信群里复盘，及时发现问题，解决问题。在西安的一场演出后，执行导演刘鑫被观众截住，一聊就是两个多小时。在小红书上，越来越多观众讨论演出的细节。“绝不能拉垮”是台前幕后所有人的底线，因为观众的眼睛是雪亮的，不能辜负他们的期待和热情。

时间流逝，《只此青绿》手工染色的演出服，已因褪色换了几批。而每场演出要戴上高高的假发髻，让演员们的发际线岌岌可危。造型设计贾雷一边对所有演员感到抱歉，一边给大家推荐各种生发妙方。

过去三年，《只此青绿》的舞美提升过四次，不断攻克技术难关。五层转台以及空中机械形成一个庞大而复杂的系统。在种种机关之间跳舞，演员们的危险系数很高，稍不留神就可能受伤。因此，每一次巡演装台，每一个螺丝，都要求舞美团队精准“施工”，为演员提供可靠的保障。“正是这种匠人精神，让每一场演出尽可能完美。”高广健说。

《只此青绿》剧照 

此次来沪，《只此青绿》总编导周莉亚和韩真除了见证第500场演出，还有一个重要的任务——为新演员的表演把关。“有的演员已经为角色准备了一年多。”周莉亚说。只有一代又一代新演员把角色“立”起来，才能让这部戏走得更远。

今年7月，《只此青绿》还将再度回归上海文化广场，在7月25日-29日为上海观众带来7场演出。除国内重点城市之外，“青绿”还开启海外巡演。上个月，“青绿”在新加坡收获热烈反响，未来计划去往土耳其、加拿大、俄罗斯、日本等国家。

韩真认为，得益于前辈打下的基础和文化自信的提升，中国舞剧的水平在近年来有很大的进步，她期待，未来可以诞生在世界范围内被称为经典的作品。“中华文化有这样的魅力，今天的中国舞剧从业者也有这样的水准。”

《只此青绿》500场演出前，主创主演齐聚上海文化广场 

“爆款”能复制吗

过去十年，是中国舞剧市场迅速扩展的十年。演员、舞剧《红楼梦》导演黎星回忆，十年前，他主演的《沙湾往事》在广州大剧院首演时，观众还局限于业内人士和一小部分舞剧爱好者，主创团队甚至自掏腰包请朋友来看，依然填不满观众席。那时的他想不到，十年后他的作品可以在开票几秒内售罄。

据中国演出行业协会发布的数据，2022年舞蹈演出总票房收入5.31亿元，中国舞、民族舞类型的舞剧项目数量占比达到56%。而2023年数据显示，舞剧跨城观众占比从6%增长到17%，头部舞剧拉动大量观众跨城观演。从观演频次上看，年观演场次2场及以上的比例也在逐渐提升。

舞剧《红楼梦》剧照 

2023年年度票房最高的十部舞剧中，只有一部《大河之舞》是海外引进作品，其余全是中国原创作品，包括《只此青绿》《红楼梦》《永不消逝的电波》《孔雀》《咏春》《孔子》《李白》等。在“爆款”的带动下，其他舞剧的票房、演出场次均有提升。一些创作时间较早、已经停演的舞剧也迎来复排，重新巡演。

“爆款”舞剧频出，让演出市场呈现欣欣向荣的局面。但也有专家指出：目前，头部舞剧吸引了绝大部分票房和流量，在“顶流团队”持续推出“爆款”的同时，舞剧整体票房冷热不均。

市场上涌现了一批作品，渴望复制这些“爆款”的成功，也出现题材扎堆、创作同质化等问题，容易导致观众的审美疲劳。一些舞剧缺乏讲好故事的能力，或在音乐、舞美上用力过猛，或在抒情上浮于表面，导致作品缺乏思想深度，难以令人共情。

舞剧《只此青绿》剧照 

如何进一步挖掘中国优秀传统文化，真正实现创造性转化和创新性发展？如何拓宽视野，创作出题材更加多元，形式更加丰富的好作品？

在韩真看来，创作没有捷径，还是需要沉淀下来，尊重创作规律，不被过多的声音干扰。她和周莉亚已在西安驻扎两个月，投入一部新作的排练。在接连创作出多部“爆款”之后，观众对新作品的要求和期待自然水涨船高，这给她们带来不小的压力。

“舞剧创作不是打开一条生产线，订单源源不断地来，就能做大做强的。无论多么受欢迎或多么不受欢迎，多么出圈或不出圈，都要静下心来。用一到两年时间进行前期创作，花4到6个月扎在排练厅，踏踏实实，一个动作一个动作去打磨。”韩真说。