4月27日，国家大剧院第二届“国乐之春”闭幕特别策划音乐会“古琴之夜”在国家大剧院举行，为期一个月的国乐盛宴，以这场唐宋元明清传世名琴同台亮相和当代名家同台演奏的音乐会而画上圆满句号。记者现场看到，1800余座位的音乐厅几近座无虚席，每介绍一曲均赢得热烈掌声，而每一曲演奏时全场观众均凝心静听。

这可能是中华大地上一场罕见的古琴专场音乐会，名琴、名曲、名家演奏、名师学术主持……又在中国最高艺术殿堂演出。

以古琴为例，音乐会让观众见到了难得一见的顶级配置：具有1200多年历史的唐琴珍品“九霄环佩”领衔，宋代稀世名琴“仙籁”与另外三把宋琴“云和”“环佩”“无名”出列，元代的“冰清”古琴、明代的“无名”古琴、清代的“养和”和“一天秋”古琴跟进，一张张传世名琴现身舞台。

音乐会由著名音乐学家、非物质文化遗产保护专家、中国艺术研究院音乐研究所名誉所长田青研究员担任学术主持，著名指挥家陈燮阳执棒，中央民族乐团携手我国老、中、青、少四代古琴人首次齐聚舞台，古琴演奏家丁承运、李凤云、林晨、黄梅、陈雷激、巫娜、李蓬蓬、杨致俭、路宁、赵晓霞、赵家珍，箫演奏家王建欣，打击乐演奏家李聪农依次登台。琴曲中的传世名篇《酒狂》《高山流水》《梅花三弄》《醉渔唱晚》《潇湘水云》《渔樵问答》《广陵散》《秋鸿》一一奏响，新创佳作《劝君更尽一杯酒》《重阳》《美人兮》《春风》以大乐队形式做配合，又带来全新之感。古韵悠悠的传统经典，耳目一新的新创作品，展现出国乐人对传统的尊重和对创新的追求。

“丝桐合为琴，中有太古声。”古琴，拥有五千年的口述流传史和近三千年的实物可考史，是中国最具代表的传统乐器之一。在数千年的历史演进中，古琴的价值远远超出乐器本身，不仅是文人传情达志、修身养性的般若之舟，而且成为中国传统文化的象征符号。由古琴延展出来的，有弹出的琴曲、唱出的琴歌、写出的琴论、刻下的琴谱、沉下的琴韵……古琴艺术的美与意境，体现了中国传统文化的审美情趣和人生哲理，呈现了中国人的一种生活态度和精神追求。

田青在主持音乐会时说，如果一定要以一个字来形容古琴艺术，那就是“和”。2003年，联合国教科文组织宣布古琴艺术为“人类口头与非物质遗产代表作”，也指明是古琴艺术，而不只是古琴。

演出结束时，田青先生向现场观众说了段幽默之言：我告诉大家一个秘密，刚才孔夫子在九天之上说了一句话：“不知为乐之至于斯也。”我问啥意思，他答：“没想到中央民族乐团的“古琴之夜’这么好听啊！”全场观众瞬间热情鼓掌。

杨致俭复制的“九霄环佩”等5把故宫藏琴展出。

古人斫琴今人听，悠远绵长闻清音。为让更多观众了解古琴文化，国家大剧院和中央民族乐团还在国家大剧院联合主办了《“和”——2024国乐之春古琴文化体验展》，以展板和古琴实物作介绍，普及古琴文化，开展几天来已吸引了众多来院观看各种演出的观众，尤以上海市非物质文化遗产项目“古琴斫制技艺”代表性传承人杨致俭复原制作的5张故宫藏琴引人注目。

杨致俭师从两位国家级非遗传承人、古琴泰斗龚一先生和李祥霆教授，深入学习广陵派、虞山派经典曲目和古琴制作技艺，还师从著名洞箫演奏家戴树红教授，潜心钻研琴箫演奏艺术。他制作的古琴成为中国开展对外文化交流的一个“窗口”，被不少国家博物馆收藏。近年来他担任故宫博物院特约研究员，为故宫珍藏的古琴进行复原制作。此番展出的5张故宫藏琴就是他依照古法而复制的精品。

他介绍，古琴琴式丰富，遍及仲尼式、伏羲式、连珠式、师旷式、蕉叶式、绿绮式、灵机式等多种样式，具有极高艺术、历史及文化价值。在存世古琴中，唐琴“九霄环佩”当属群琴之首。这是一张保存最久、最为完善的唐朝制作古琴，在存世不足20张的唐琴中最为珍贵，价值连城。该琴琴背印刻“九霄环佩”四字，另有“东坡苏轼珍赏”等印章，彰显该琴与历史名人的深厚缘分。

宋代是我国古琴艺术取得显著发展的重要时期，斫琴技术也有很大突破。此次亮相的宋代名琴“仙籁”曾被清代琴家唐侃所藏，他曾为乾隆皇帝演奏此琴，乾隆皇帝在《听唐侃弹琴》中写下“仙籁平张梧几横，澄心试听指弦声。”

如今，“九霄环佩”“仙籁”等5张故宫藏琴，经过杨致俭的妙手复制与观众见面。许多观众看完这些古琴和体验展其它介绍，对中国古琴艺术发出由衷的赞叹。