“说实话，第一场中国演出前，我们相当忐忑。事实证明效果很好，演员和观众都非常享受，大家在鼓掌和欢呼，比美国观众还热情。”百老汇当红原版音乐剧《长靴皇后》7月11日登陆上汽·上海文化广场，首场观众的热烈反响，让巡演制作方负责人兰达尔·巴克放下心头的一块石头。12日，华人梦想团队携手《长靴皇后》外方主创及主演全阵容，分享《长靴皇后》创作与引进经验。“新、暖、燃”是中外团队对于该剧共同看法。

《长靴皇后》灵感来源于真人真事，讲述一家传统鞋厂的继承人查理不得不背负起拯救家族产业的重任，在举步维艰的时候偶遇才华横溢的表演者劳拉，发现小众市场的商机，并由此碰撞出合作的火花，携手劳拉设计出闪耀的红色长靴，大获成功。剧中查理饰演者兰斯·博德伦和劳拉饰演者约书亚·班克斯都是第一次来中国演出，“这是一部华丽又正能量的音乐剧，关于做自己和成长，也关于爱与尊重、理解、包容，相信大家会被现场的欢乐氛围点燃，会获得前所未有振奋人心的观剧经历”。

演员们不约而同地说，剧中站在生产流水线上边唱边跳《Everybody Say Yeah》，相当具有挑战性，“像站在高速跑步机表演高难度舞步，有观赏性又很新颖，演员和观众气氛都很热烈”。在后台，五条“流水线”正在充电，等待晚上亮相。制作舞监斯坦利·拉尔夫三世坦言，“排练时，不断会有演员掉下来，幸好都是擦伤。我们每周进行理疗，同时演员先要学习穿着高跟鞋上舞蹈课。”在《长靴皇后》剧组，个头最高的配角身高近两米，他同样需要站上流水线热舞。非要启用高个演员挑战难度吗？斯坦利·拉尔夫三世表示，“演员们身形呈现高低错落，会有更多美感，寓意剧情中不分彼此，都能勇敢做自己。”

在越来越多投影代替实体机械道具、速成制作的今天，《长靴皇后》是坚守音乐剧精工细作的代表。全剧故事在15个迥异场景的闪转中展开，剧组一共用了7个40尺集装箱货柜，确保巡演版本不逊色于百老汇驻场版。除了为每位演员定制专属的标志性长靴，从鞋楦模具到架子上摆得整整齐齐的成品鞋，都像真的鞋厂看齐。在机器的灯上，挂着一副耳塞，“工厂噪音大，工人们习惯用上耳塞干活。这副耳塞作为道具，其实固定在灯上。”斯坦利·拉尔夫三世表示，即便观众看不到这些细节，设计依然注重还原生活真实。他指着机器上部贴着的小照片说，“每张照片都请剧中扮演工人的演员自己拍摄，当做家庭照。”

《长靴皇后》自2013年登陆百老汇即引起轰动，至2018年1月已相继迎来百老汇第2000场和伦敦西区第1000场演出，在英国、美国、澳大利亚、德国、瑞典等各国巡演同时，还被改编成韩文版和日文版，火速红遍全球。今年盛夏，该剧在亚洲登陆，真正让中国观众做到了不出国门与百老汇和伦敦西区“零时差”。

作为近年来国内音乐剧市场不多见的“新鲜”面孔，这部“零时差”音乐剧的引进，让国内观众实时感受百老汇最新动向。出品方华人梦想表示，之所以选择引进《长靴皇后》，在看重其剧本功力、制作水准以及精神价值之外，也想让中国观众知道，音乐剧不止有一种风格，希望能带领中国观众一起感受百老汇音乐剧的升级换代。《长靴皇后》宣布引进之初，面对如此“年轻”的资历，市场上曾出现过一些疑虑的声音：在中国，《长靴皇后》是一部没有太广泛认知的新戏，它真能引起国内观众的兴趣吗？这个问题在首演得到了肯定的回答。《长靴皇后》上海站首演热烈反响。首演场，观众在剧终长时间起立欢呼，并在网络点赞：“好看到炸裂！现场嗨到爆”“每一个人都为人性的光辉而喝彩，不能更喜欢了”。从北上广三地票房表现来看，《长靴皇后》在中国“接上了地气”，成为今夏音乐剧热门，这与逐渐扩容的音乐剧市场环境也密切相关。近年来，在优质引进音乐剧目、本土自制音乐剧目的双重熏陶下，国内逐步培养起一批稳定的音乐剧受众，他们有着与国际接轨的欣赏品位，也有更多人逐渐开始关注音乐剧这种艺术娱乐形式。据悉，《长靴皇后》在上海演出31场，之后分别于8月9日、8月24日启动广州站、北京站演出。