近日，昆山街头艺人“持证上岗”，这一举措引发热议。持证是给艺术“上枷锁”，还是为其“开正门”？城市管理如何在秩序与活力间找到平衡点？
街头演艺是一座城市永不落幕的戏剧，一首情歌，一声吆喝，一曲演奏……都是城市烟火的点缀。相较于大剧院等高档场所的艺术活动，土生土长的街头演艺更像小打小闹，不系统、不专业，却也显得真实可爱，在寻常生活中让人们感受到情感的抚慰。
从“驱赶”到“发证”，是城市治理理念的升级。过去，一些街头艺术常因“无照经营”“噪音扰民”被城管劝离。如今，持证艺人可在指定区域进行表演，演出时间、音量均有明确规范，这种转变背后是治理逻辑的迭代：既赋予合法身份，又划定‘艺术红线’，在保障市民权益的同时，也让艺人吃下“定心丸”，体现城市精细化治理的智慧。
那么持证之后，如何让街头文化“活而有序”？其实，国内很多城市已在探索“破解之道”：上海“持证上岗”的街头艺人已从首批8位艺人扩展到380多位，新艺人加入前要先学“入门规矩”，签下“街演十四项承诺”。杭州布局了200多个常态化街头文艺演出点，固定点位，按流程报备，安保人员的参与，保证了街头文艺演出的有序管理。厦门鼓浪屿对持证艺人进行定期考核，实行末位淘汰。济南将对考证的街头艺人进行岗前培训，规范演出内容，合格后再发放证书。
还有人担心：艺术本该自由，审批是否扼杀创意？确实，街头表演作为一种草根文化，具有野蛮生长的特点，倘若经统一培训后千篇一律，或以规范名义被加以限制，则很可能扼杀掉街头艺人的创造力。城市管理者应做到的，是保护每位街头艺人携带的“个人光环”，鼓励他们以最个性化的内容、最地道的演艺来为城市赋能。
街头艺人持证，本质是一场城市公共资源的“确权实验”。它既非一刀切的禁止，也不是无条件的放纵，而是在秩序框架内为文化呼吸留出空间。当城市既能以绣花功夫精细治理，又能以海纳百川的胸怀包容多元，街头艺人手中的“证”，才能从一纸约束变为文化自信的勋章。
未来的理想图景或许是：市民转角遇见艺术，艺人抬头看见尊重，管理者手中握有尺度，这样的城市，才配得上“美好生活”的注解。
新华日报·交汇点记者 周娴
