策展人惠书文介绍，“行走的七月”寓意着川美艺术力量的跨地域延伸，如同携带本土基因密码的远行，在交流中留下独特足迹；“在地生长”则强调艺术创作扎根现实土壤的重要性，以开放之心感知当下。而“时空褶皱”这一核心意象，生动描绘了时间与空间相互交织、折叠的无始无终状态，不同地域文化、过去与现在的元素在其中碰撞交融，借助跨媒介表达铺展开来，深刻展现出生命与艺术在复杂时空维度中的壮阔生长图景。
在展览现场，观众可以看到架上绘画以细腻的笔触和丰富的色彩层次，传递着创作者对生活的感悟；雕塑作品以独特的体量和造型，展现出艺术的立体感与空间感；版画通过叠印的技巧，呈现出独特的艺术韵味；数字影像则凭借多元化的表现形式，带来全新的视觉体验。这些作品不仅展现了川美师生深厚的艺术功底，更体现了他们对艺术创新的不懈追求。
值得一提的是，四川美术学院造型艺术学院油画系2025届毕业生安琪创作的《祷》也出现在展厅。远远看去，这是一个祈祷的少女，走近看才发现画面中并不是写实的人物，而是一个抽象的木头“模特”。但作者对“模特”手部木纹的细致刻画，对蓝、黄两色纱巾弯曲、褶皱处光影的呈现，以及对气泡膜的描绘都可以用几可乱真来形容。作者解读自己的创作时表示，画作中出现的其实都是廉价材料，意在通过密集堆砌，解构“精致生活”的虚假性。
据了解，四川美术学院自2005年开始，在全国艺术院校中率先开展了“开放的六月——四川美术学院艺术游”活动。2018年起，“开放的六月”开启了重庆艺术大市场。从“开放的六月”到“行走的七月”，不仅是时间的推进，更是艺术能量从集中释放到跨界拓展的重要转变。此次展览落地松江，也是川美师生作品首次在上海办展，不仅是一次艺术作品的展示，更是一次艺术思想的交流与碰撞，为观众带来了一场别开生面的艺术之旅，也为推动当代艺术的发展注入了新的活力。“观展过程中，观众可以感受到川渝的厚重与江南的灵动在此交融，这便是真正的‘在地生长，即带着故土的记忆与温度勇敢行走，是在异乡的土壤中依然能敏锐感知、深情扎根。”惠书文说。
记者：贾丽
编辑：周雨薇 张小小
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