回顾 | “我们怎样看待夏阳这样的艺术家”讲座回顾

“吾心安处——夏阳的艺途与归栖”展览已圆满落幕，一场关于“我们怎样看待夏阳这样的艺术家”的深度对话，为这场艺术之旅添上了动人的注脚。

8月30日上午，中国美术学院王犁教授做客上海美术馆0米活动空间，以自身经历为引，用文学、电影、老照片与作品细节编织出一张立体的“夏阳图谱”，让现场观众不仅认识了夏阳，更读懂了一代华人艺术家在时代浪潮中的文化坚守。

讲座开篇，王犁教授指出了夏阳艺术的独特气质，这恰是理解其内涵的关键。夏阳先生在多元文化中不断探索，在西方艺术语境中，其创作深植东方精神，在华人视野里，又融合了国际艺术的表达维度。

五十年代，夏阳和艺术家好友在防空洞里画画，画出了东方画会的初心，也是其扎根文化的开始。六十年代他开启欧陆之行，在巴黎的阁楼中探索独具个人风格的艺术表达。此后，他又前往纽约发展，用非科班出生的“野生”创造力，以西方人看得懂的语言，向世界讲述中国的故事。回归祖国后，传统文化和民间艺术元素在他的创作中彻底“爆发”，兼具传统意蕴与现代精神的作品让人动容。这样一位“不断迁徙”的艺术家，用每一段旅程为其艺术攒下最丰沛的养分。

夏阳先生拥有一种独特的文化转化力。他不刻意标榜传统或现代，却总能让看似不同的文化元素自然共生。他的雕塑使用金属材料造型，既保留了剪纸的意蕴，又透着当代艺术的利落。他的山水系列作品，致敬传统山水画的构图与气势，却非简单复刻，而是融合剪贴的手法与亮丽的色彩，让文人精神在当下重生。

这种不迎合、不割裂的创作态度，恰恰为当下艺术创作者提供了完美的借鉴。真正的创新，是让不同文化养分在作品里自然生长。

为此，他列举贺慕群等艺术家为案例，贺慕群早年移居南美，后在巴黎发展，曾数次把作品捐赠给上海美术馆，这样的华人艺术家让中国艺术的多元面貌更加完整，同样不该被排除在美术史的关注范畴之外。这番话让不少现场观众频频点头。大家对夏阳先生的艺术有了更深层次的理解，更是对“中国艺术该如何看待世界，又该如何被世界看见”有了新的思考。

讲座尾声的互动环节，现场观众的分享让艺术与生活有了更鲜活的联结。

一位年长的艺术爱好者分享道，之前就在艺术展中看到过夏阳的作品，没太看懂，听完王犁教授的讲述，才知道他的画里竟然藏着“文化母体”，突然特别尊敬夏阳先生。还有一位学医的观众笑着问：“夏老这么长寿，是不是画画能让人开心？我想开始学画画，但总是没时间该怎么办？”王犁教授的回答温暖又实在：“艺术不是‘没时间’的问题，而是‘想不想’的问题。夏阳先生九十多岁还在工作室创作，不是为了当大师，是因为画画能让他开心。艺术让人变得‘通透’。”

“吾心安处——夏阳的艺途与归栖”展览已于9月2日在上海美术馆落下帷幕，但那些藏在作品里的“中国芯”，不会因此而褪色。它们会留在每一位观众的记忆里，继续诉说着夏阳这位华人艺术家的坚守与热爱，也激励着更多人从文化根脉里寻找精神的力量。

/ 开放时间 /

周二至周日10:00-18:00（17:00停止进馆）

周一闭馆（法定节假日除外）