“这15件作品涵盖了苏州河两岸的15个特色景点，共有75个人物形象，有8组是彩陶。”扎根闵行的陶瓷艺术家张永千，耗时2年以苏州河沿岸景观为蓝本创作的15件紫砂雕塑作品，近日正式与市民见面。9月5日，“紫气‘秀’出苏河缘——张永千紫砂人物雕塑系列作品展”在上海市群众艺术馆开幕，市民可以免预约、免费前往参观。展览截至9月25日。
作为国家级工艺美术大师传承创新基地领衔人、中国轻工联首届非遗大国工匠，张永千的紫砂人物制造技艺入选上海市传统技艺名录，他尤其擅长以紫砂为骨肉，以写意为灵魂，用最本质的泥性语言，诉说人物的精神世界与生命力量，实现了艺术表现力与紫砂材料特性的深度统一。
在明信片上留个空白，既是明信片，又是营业的窗口，里面似隐似现地看到营业员正在熟练地盖着邮戳，留白的空间让人产生无限遐想。《邮路明信片》作品独具创意，吸引了现场很多人的眼球。这件作品恰是虹口区北苏州路250号上海邮政博物馆的真实写照。记者了解到，在系列作品中，还有很多文化地标，比如外白渡桥、九子公园、昆山公园、上海纺织博物馆、天安千树等。
紫砂独特的“泥味”
是坚守的魅力
紫砂艺术作为中华优秀传统工艺的重要代表，材质朴拙却可塑万千，以独特雕塑语言传递东方美学的意境与匠心。与往常更加精雕细琢的手法不同，本次展览中，张永千在创作手法上极具胆识地“做减法”——在流动中寻求平衡与韵律。
“在人物造型中，我采用了泥片成型和雕塑技法，此手法更具意象精神，富有时代性，和具象写实拉开点距离，既有现实主义，又呈现浪漫主义和表现主义的特点，重在捕捉人物的内在神韵与生命状态。”张永千介绍，系列作品中，各组人物呈现了春夏秋冬不同时令的服饰特征，包括不同阶层、不同肤色、不同年龄的男女老少75个人像。
“你看，这个人物像不像非洲人，这次我的表现手法皆为抽象，能让大家有更多的想象空间。”张永千指着《梦清龙舟赛》作品中的一个人物介绍，每逢端午节，上海苏州河城市龙舟国际邀请赛都会如期而至。这件作品背景是一艘龙舟，前景就是不同肤色、不同职业的参赛人物。
赛龙舟的桨为什么都是弯的？面对记者的疑惑，张永千介绍，其中便是造型与结构的矛盾。“有时候光追求造型美，不讲结构，作品就会坍塌，两者都要兼顾。”张永千说，如何让作品既稳固，又体现独特的造型美，这也是紫砂作品创作的魅力所在。“我将船桨做成弯的，与周围支点相连，使作品更加牢固，同时，这样也不失美感，成为作品的独特亮点。”张永千说。
“每件作品烧制后都会缩小10%，创作的时候觉得是缺点的地方，烧出来反而成为了优点。”张永千说，正是紫砂独特的魅力深深吸引着他，“一件作品至少做三件样本，有时作品会失败，成功的也会再看看能否精益求精，再做一版”。
张永千的父亲曾是美术老师。受到父亲的影响，从小张永千就耳濡目染，喜欢艺术。在他16岁时，便开始学起了木雕和竹刻。1989年，他来到当时在闵行朱行老街小有名气的上海遗珠阁紫砂厂工作，学习紫砂雕刻艺术。之后，张永千又进一步在上海美术学院深造，在雕刻艺术的道路上不断精进自己的技艺。
做紫砂雕刻是一个孤独的爱好，曾和张永千一起工作的伙伴，大多不再做这门手艺了。“每个时段都有每个时段的困难，我一直坚持至今。”张永千说。
“每天至少制作5个小时的紫砂雕塑。”张永千的爱人笑着介绍，这已是她丈夫每日的习惯，“只要他还在做紫砂一天，我总会支持他”。
作为上海市闵行区非遗项目传承人、闵行区春申金字塔杰出人才，扎根社区的张永千一直做着手艺传承的工作。在华漕镇的“陶乐坊”陶艺工作室，张永千每周都要为纪王学校的孩子们上一节艺术启蒙课。同时，上海视觉艺术学院雕塑系也聘请张永千为学生们的雕塑课老师。此外，张永千先后带了十几名徒弟，其中三位也已成为省级工艺美术大师。
从小学生、大学生，到成年人，张永千毫无保留地教学，努力将中国传统文化发扬光大。“人生最快乐的事情，就是不仅能够做着令自己快乐的创作，同时，还能教学相长，与志同道合的伙伴互相切磋技艺。”张永千说：“紫砂为伴，我会一直坚持下去，要将紫砂雕塑技艺好好传承下去”。
展览名称
紫气“秀”出苏河缘——张永千紫砂人物雕塑系列作品展
展览时间
9月5日—25日
每天9:00—17:00
免费、免预约入馆
展览地点
上海市群众艺术馆二楼“盲盒空间”
（古宜路125号）
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