【@现场】秦立巍的C大调之夜：一把大提琴，穿越世纪的精神对话

10月24日，享誉国际乐坛的华人大提琴家秦立巍，时隔多年重返他音乐生涯的起点之一 ——上海音乐厅，携手钢琴家黄秋宁呈现了一场以“C大调”为主题的大提琴独奏音乐会。

作为第二十四届中国上海国际艺术节参演项目，本场音乐会精选了四部以C大调谱写的曲目，这一明亮而富有张力的调性，成为串联四个世纪音乐的纽带。

从巴赫的复调圣殿、贝多芬的情感丰碑，到布里顿与德蒙加富有探索精神的现代创作，秦立巍用手中的弓弦讲述大提琴艺术数百年的发展与传承，也描绘出了C大调在不同时期的色彩。

音乐会以巴赫《C大调第三大提琴无伴奏组曲》（BWV 1009）拉开序幕。当布列舞曲熟悉的旋律响起时，观众席中泛起会心的波澜。

秦立巍精准把控着这份"欢快而不失庄重"的平衡，他弓下焕发出质朴的活力，为这套巴洛克杰作画上圆满句点。

紧接着上演的贝多芬《C大调第四大提琴奏鸣曲》（Op. 102 No. 1），更显秦立巍对情感与技巧的掌控力。大提琴温柔的音色与钢琴轻柔的和声交织，台下观众眼神变得沉静，似随旋律进入内省之境。

中场休息后，音乐会进入当代作品篇章。秦立巍带来托马斯·德门加《EFEU：为大提琴独奏而作的组曲》，以新的灵感开启大提琴技术边界的极致探索。

拉奏前他向现场观众分享到，在一次作为评委的经历中，他受一位演奏者启发，于是现场用“回形针”作为道具，让大提琴耳目一新的声响创造出悠远的空间感，不少观众微微前倾身体沉浸其中。

最后，音乐会在布里顿《C大调大提琴独奏组曲》中达到高潮。秦立巍与黄秋宁两位艺术家的默契演绎，让大提琴与钢琴实现了真正的平等交流，问答与呼应间充满张力，正是作品中布里顿与大提琴家罗斯特罗波维奇的友谊见证。

最后，在全场掌声与欢呼声中，秦立巍携手黄秋宁返场带来了圣桑《天鹅》、皮亚佐拉《自由探戈》、埃尔加《爱的礼赞》3首大家熟悉的作品，观众纷纷起身致敬，为这场纯粹而震撼的大提琴之夜画上圆满句号。