“吹起小喇叭，嗒嘀嗒嘀嗒”……排练厅里，一群孩子攥着道具枪，额头沁着汗，喊出的口号虽稚嫩却铿锵。这是华漕学校创排沪剧《战歌》时的一幕。今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，这所深耕沪剧教育25年的学校，以本土抗战历史为蓝本，让少年们在唱念做打中，完成了一场关于家国与传承的成长课。
《战歌》是一部以1942年上海沦陷时期为背景的校园沪剧。故事发生在育民学堂的课堂上，通过师生之间的互动，展现了日伪统治下中国人民尤其是青少年的民族气节与抗日精神。
它的诞生，源于一次双向奔赴的契机。华漕抗战史迹陈列馆是全市首个街镇级抗战纪念馆，集中反映了华漕地区积极投身抗日斗争作出的卓越贡献和巨大牺牲。华漕镇想以此结合抗战胜利80周年主题，排一出沪剧，便想到了有深厚的沪剧文化积淀的华漕学校。“不能只演现成的戏，更要讲华漕人自己的故事。”谈及《战歌》的缘起，华漕学校副校长钱佳颖回忆，学校以往多聚焦经典剧目，而这一次决定打破常规：要让孩子演身边的历史，而非遥远的“别人的故事”。为此，团队从4月就启动了剧本创作，第一时间想到了“老搭档”——上海沪剧院的徐蓉。这位国家一级演员，已与华漕学校合作十余年，对学校的沪剧教育脉络了如指掌。“徐老师一听说要挖华漕抗战史，就觉得这事有意义，主动牵头改编”。剧本主要围绕青年教师林川与学生陈晓、迎娣等人展开。迎娣因弟弟缺医少药、日伪暴行而情绪激动，欲撕毁日文课本；陈晓则讲述了自己为避开向日军鞠躬而绕路上学的经历，表达出不向敌人低头的决心。林川引导学生们认识到，当前最重要的不是盲目上前线，而是努力学习、锻炼身体，将来用知识和能力报效国家。剧中通过回忆唐祖庙战役等历史事件，缅怀抗日先烈，激发学生的爱国情怀。
创作路上的第一个难题，是历史细节的考证。“剧本里提到的唐祖庙、抗战时期的时间节点，一个都不能错。”徐蓉笑着说，那段时间，他们频繁跑抗战馆查资料，甚至翻出华漕镇“军民共筹枪支弹药”“后勤补给支援前线”的老故事，一点点把本土抗战记忆“搬进”剧本。最终，故事聚焦1942年前后，以华漕当地学校师生反抗日本文化侵略为核心，既贴合孩子的认知，又藏着家乡的历史温度。“原本是给高端班孩子排的戏，最后成了‘大带小’的混龄舞台。”说起演员阵容，负责社团的吴宇虹语气里满是意外与感动。《战歌》的排演赶在暑假，原定9月完成雏形，却因时间紧张，不得不“扩容”——不仅有沪剧社团高端班的“老演员”，还有主动报名的一二年级普及班孩子，还有五年级从未参加过沪剧社团的学生。由此带来的排练难度也远超预期。低年级孩子不懂“表情管理”，念台词像“自言自语”，要唱出抗战的激昂更是不易。“拿枪要握稳，手臂得有力量”“喊口号时，要想着前辈的热血”，戏曲的“手眼身法步”就在反复打磨中传递给孩子。但让老师们动容的是，没有一个孩子打退堂鼓——暑假天热，孩子们的戏服湿了又干；家长们也全力支持，中午12点在排练厅外等20分钟，只为不打扰孩子排练，“有家长说，‘孩子能演家乡的抗战故事，比啥都有意义’”。最难忘的是演出前最后一次联排。小演员攥着红缨枪的手不再发抖，眼神没了最初的胆怯；高年级学生饰演的“老师”，台词里满是坚定。“他们不是在‘演’，是真的走进了那个战火纷飞的年代。”吴宇虹说。“有个五年级女生找到我，说‘演完《战歌》，我想进沪剧社团’。”钱佳颖记得，这孩子前四年没有报名沪剧社团，如今却被戏里的抗战精神打动，“这种转变，比任何课堂说教都管用”。
《战歌》的意义，远不只一出沪剧。在华漕学校，这是沪剧教育25年的一次“新突破”——从演经典剧目，到创排本土故事；从“课堂学唱”，到“沉浸式家国教育”。这也离不开校园里专属的沪剧文化空间。“要让沪剧教育不只停在课堂，更要融入校园的每一处角落。”华漕学校校长刘厚萍提出，打造一以贯之的沪剧教育文化有机整体，沪剧馆的独立空间设计方向也由此而生。沪剧长廊在学校的综合楼二楼，用文字描述沪剧起源、视频展示名家名段，让孩子随手可触艺术美感；沪剧馆内，沪剧演变史、经典剧目展板与小型排练厅、表演厅相辅相成，实现“学知识”与“练技能”的并进，真正打造出独特的校园沪剧文化空间。更珍贵的是，传承在“反哺”中生生不息：从华漕沪剧社团走出的学生，有的成了上海沪剧院青年演员，此次主动回校帮学弟学妹排戏；也有像吴宇虹这样“从社团长大”，如今又回到华漕，成为了学校沪剧教育的中坚力量。“沪剧是上海文化的一张重要名片，也是华漕地区老百姓喜闻乐见的地方剧种，学校教育需要承担传承的使命。”刘厚萍说，未来学校还会挖掘更多华漕故事，让沪剧成为少年们“读懂家乡、热爱家国”的钥匙。当《战歌》的最后一个音符落下，舞台上的孩子挺直腰板，台下的掌声里，既有对沪剧的喝彩，更有对本土历史与少年担当的敬意——这出戏，终究成了一堂最好的成长课。
