直播预告丨上博讲坛第五季第8期：宋瓷设计——以造型为中心

10世纪中叶至14世纪初的近400年间，中国的陶瓷业进入了一个百花齐放的时期，呈现出窑场遍布、体系成熟、技术精湛、产销两旺的全面繁荣面貌。无论是烧造技术还是烧造数量，均呈现爆发性增长，南北各地瓷器生产地以其各自不同的制作技法向世人展示各种精彩纷呈的佳作。

在了解宋瓷造型设计之前，全面梳理一下瓷器的成型工艺及制作逻辑，有助于更加深刻的理解制瓷工艺本身所具有的特定工艺细节及其与其他手工业产品的本质区别。

瓷器成型工艺主要包括：轮制成型、拼接成型、模制成型、模件化生产等。通过具体案例的分析，从器物细节及微痕处剖析宋代瓷器独特的成型工艺特点，从中提取出更多技术及设计方面的信息。

观察一件瓷器，主要从其造型、胎质、釉色、装饰技法、工艺特征等方面入手。造型对于瓷器来说相当重要。

宋代瓷器造型设计，是理念上的创新，其吸收了大量的外来因素，同时在瓷器特有工艺技术的条件下进行了实用与美观的高度融合。

在宋代瓷器造型设计的来源当中，存在着三大系统：

一类是仿金银器系统，其设计来源于同时期及之前南北朝、隋、唐时期的金银器，多数为域外传入；

另一类是仿青铜器系统，其设计来源于同时期及之前商周至秦汉时期的青铜器，是在宋代复古、仿古、玩古浪潮下产生的，其中有几套礼图对瓷器造型产生了重要影响，如《三礼图》、《宣和博古图》等；

还有一类是仿玻璃器系统，其设计来源于同时期及之前隋、唐时期的域外玻璃器。

其中的仿金银器、仿青铜器两大系统在北宋晚期至南宋早中期经历了此消彼长的动态过程，这种现象是从大量的考古发现中提炼出来的，且这次转变对后世瓷器的造型产生了深远影响。