春和景明，乐韵申城。第41届上海之春国际音乐节原创项目——海上新梦·十七“华亭赋”叶小纲室内乐专场音乐会，于4月10日在上海交响音乐厅演艺厅如约奏响。
“海上新梦”创办于2007年，是上海音乐家协会为赋能上海之春国际音乐节而打造的核心原创音乐平台，始终坚守“发掘当代佳作、传承文化基因、彰显上海精神”的初心使命，以多元音乐形态为载体，汇聚国内外优秀创作力量与表演人才，成为上海推动原创音乐发展、丰富城市文化供给的重要阵地。
本场音乐会由上海音协委约创作，由中国音协主席、上海籍著名作曲家叶小纲倾力主创。作为“海上新梦”系列第十七场精品演出，本场音乐会以“华亭”“春申”等镌刻着城市记忆的文化符号为精神纽带，精选作曲家为故土量身谱写的原创室内乐与艺术歌曲，将江南文化的温润精髓、上海悠远的历史渊源、新时代蓬勃的发展风貌，以及历代名人落笔上海的诗文意境熔于一炉，是新时代文艺工作者践行文化自信、抒写城市情怀、彰显时代精神的鲜活艺术实践。
叶小纲生于申城、长于沪上，血脉与文脉与这座城市深度交融。其作品兼具时代锐气与本土底蕴，自带独属于上海的气韵与风骨。本场音乐会以精致典雅的室内乐与意蕴悠长的艺术歌曲为核心形态，一气呵成呈现九部原创佳作，每一段旋律都紧扣上海根脉，每一个音符都饱含深情与匠心。演出汇聚国内弦乐、钢琴、声乐领域的顶尖艺术家联袂呈现，由经典947音乐频率主持人赵晨曦担任音乐导聆，以专业解读串联作品脉络。整场演出以“小而精”的艺术格局，为观众献上一场兼具历史厚度、文学温度与艺术深度的室内乐盛宴。
作为音乐会开篇与精神核心的《华亭赋——为大提琴与钢琴而作》，是叶小纲献给故土的深情之作。作品以上海古称“华亭”为文化根脉，深度萃取江南民间音乐的灵秀精华，在大提琴深沉醇厚的低吟与钢琴细腻婉转的和鸣之间，缓缓铺展上海从历史深处走来的悠长脉络。作曲家不仅通过作品诉说对这片土地刻骨铭心的眷恋，更以灵动笔触探索传统音乐元素在当代语境下的创新性表达。该曲由上海交响乐团大提琴首席、上海音协大提琴专委会主任黄北星执弦，上海音乐学院副教授、青年钢琴家与室内乐演奏家黄秋宁抚琴，两位艺术家以默契交融的演绎，让大提琴的深情吟唱触摸华亭千年文脉，每一个音符都化成对这座城市的温柔回望。黄北星表示，这是他首次演奏叶小纲的大提琴与钢琴作品。“作品逻辑严密、结构清晰，要求演奏者必须在严格遵循作品脉络的前提下去演绎，”他说，“叶小纲的作品常常在具备严谨的学术性与高超的技巧性的同时，拥有极强的可听性与旋律美感，在业内备受认可与喜爱。”
紧随其后的艺术歌曲《何以不把我灵魂吹进她的心》，取材于20世纪上海著名作家徐訏的诗作。叶小纲以旋律为诗，将文字里藏着的思念与怅惘娓娓道来，作品兼具细腻文学性与婉转抒情性，带领听众在乐声中重温老上海独有的人文气息与温柔情愫。此曲由上海师范大学音乐学院副教授、国家艺术基金青年艺术创作人才赵丽丽深情演唱，香港中文大学（深圳）音乐学院钢琴系助理教授、国际钢琴比赛冠军张越担任钢琴艺术指导，歌声与琴声交织缠绕，将诗意氤氲的上海旧时光静静铺展在听众眼前。
《人约黄昏——为小提琴与钢琴而作》改编自叶小纲为上海籍画家陈逸飞执导的同名电影所作的主题曲，经作曲家重新编排，更贴合室内乐清雅内敛的表达语境。小提琴悠扬婉转的旋律如时光絮语，轻轻勾勒老上海的烟火气息与浪漫风情，在怀旧情怀与当代审美的温柔碰撞中，绽放出独属于这座城市的独特魅力。该曲由著名小提琴演奏家、上海音乐学院教授、国际顶级小提琴大赛资深评委徐惟聆操弓，黄秋宁担任钢琴演奏，弓弦轻响之间，便唤醒一段深藏的上海记忆，用旋律复刻城市深处的浪漫与温情。
艺术歌曲《山居杂咏》以上海著名剧作家杜宣的诗篇为底色，叶小纲以旋律铺展山水画卷，勾勒出松涛阵阵、飞瀑奔涌的壮阔意境，传递出文人墨客豁达开阔的胸襟与情怀，将自然之美与心境之境浑然相融，浩渺悠远，涤荡心灵。该曲由上海音乐学院博士、罗西尼歌剧节青年艺术家、师从廖昌永教授的张功浩倾情演唱，张越担任钢琴艺术指导，演唱者以声传情、以乐咏志，让听众在旋律之中真切感受上海文人的风骨与气度。
《春申君——为中提琴与钢琴而作》，以上海别称“春申”的历史典故为灵感源泉，既回望春申君治水兴城的厚重历史，又映照出上海兼容并蓄、开放包容的城市品格，让千年文脉与当代精神在乐声中实现跨越时空的深情对话。中提琴由上海大学音乐学院副教授、上海交响乐团前中提琴首席、上海音协理事魏震演奏，钢琴由黄秋宁担纲演奏，温润醇厚的音色缓缓诉说春申旧事，致敬上海开放包容的城市灵魂。
《梅花》以明代科学家徐光启在沪创作的诗词为蓝本，作曲家借梅花坚贞不屈、傲霜斗雪的品格，抒写上海文人的精神气节与城市深厚的文化底蕴，旋律兼具古典雅韵与当代审美，意境高远，余韵绕梁。该曲由著名歌唱家、上海音乐学院声歌系主任、中国民族声乐研究会副会长方琼演唱，张越担任钢琴艺术指导，一曲咏梅唱罢，风骨尽显，传递出上海千年不变的文化底气。同由方琼演唱、张越伴奏的《情人的笑脸》，则取材于20世纪著名词作家陈蝶衣的经典作品，旋律轻快浪漫，描摹出春雨初遇的美好与绵长思念，满含老上海的柔情与诗意，是城市文化基因最生动的音乐表达。值得一提的是，《梅花》全曲以上海方言演唱，面对“在本土观众面前用方言演唱”的巨大挑战，方琼坦言倍感压力：“找老师，找‘豆包’，学了半天，还被人嘲笑‘像苏州话’。”于是她加倍练习、不断调整，还专门找叶小纲辅导，在对作品加深理解的同时，上海话也有了长足的进步。
《三进申城》以陈毅将军三进上海的诗篇谱曲，回望上海解放前后的历史变迁，歌颂革命先辈的壮志豪情与城市新生的蓬勃气象。作品铿锵有力，充满昂扬的时代精神，是对革命文化的深情回望与崇高致敬。该曲由男高音歌唱家韩蓬演唱，香港中文大学（深圳）音乐学院副教授、多项国际钢琴大赛金奖获得者薛颖佳担任钢琴艺术指导，浑厚有力的歌声致敬历史、礼赞新生，传递出砥砺前行的精神力量。韩蓬表示，演唱叶小纲作品其实有很高的技术门槛，但呈现给观众的总是动听、舒适的旋律，丝毫感受不到背后的演绎难度。作为新上海人，韩蓬对能在“上海之春”舞台上演唱上海题材的作品倍感荣幸，他期待观众在激昂旋律中读懂陈毅将军的人生追求与家国情怀，感受作品兼具技术高度与情感温度的艺术魅力。
音乐会压轴之作《洋山水深》，是叶小纲聚焦新时代上海发展的匠心力作，以钢琴五重奏的丰富声部交织融合，层次饱满、气势灵动，生动描绘出新时代上海的深刻变革与蓬勃生机，如一幅徐徐展开的城市发展长卷，尽显国际化大都市的活力与魅力，奏响属于这个时代的昂扬乐章。该曲由徐惟聆演奏第一小提琴，上海音乐学院教师、目前唯一在独奏和重奏领域均获金钟奖的张润崯演奏第二小提琴，第六届东京国际中提琴比赛第一名、上海音乐学院研究生林怡秀担任中提琴演奏，黄北星、薛颖佳分别担任大提琴和钢琴演奏，五位艺术家强强携手，以浑然一体的和声共鸣，奏响新时代上海开放、奋进、包容的时代强音。薛颖佳表示，这部作品篇幅不长却内涵丰富，音乐画面感极强，段落层次清晰、音乐个性鲜明，细节饱满且充满巧思，演出效果很好。能够以这部精心打磨的钢琴五重奏作品亮相“上海之春”，与四位艺术家共同呈现叶小纲的创作精髓，是一次珍贵的艺术历练。林怡秀对作品的“画面感”深表认同，她说在演奏时，仿佛能看见洋山深水港繁忙有序的日常景象，如同上海城市宣传片中的无人机俯瞰的壮阔视角，音乐里满是现代上海的磅礴气势与蓬勃生机。
本场音乐会星光熠熠，名家云集，弦乐、钢琴、声乐领域的实力派艺术家齐聚一堂，以炉火纯青的技艺与发自内心的真挚情感，精准诠释每一部作品的精神内核。音乐导聆赵晨曦以专业生动、深入浅出的现场解读，带领观众一步步走进乐声背后的上海故事，在聆听中读懂城市文脉，感受艺术匠心。
作为中国当代音乐的创作者、组织者与资深评委，叶小纲在接受采访时直言，当前中国艺术歌曲创作整体水平不俗，但也存在短板——大众耳熟能详的作品的“伴奏”普遍过于简单、质感粗糙，拉低了作品的整体艺术格调。针对这一问题，他在自身创作中始终坚持高标准，本次音乐会上的5首声乐作品，钢琴伴奏难度与声乐声部要求保持一致。他认为“没有难度就没有艺术”，艺术的高度往往依托于技术难度，优秀作品听起来流畅自然，背后却藏着严苛的创作与演奏要求。谈及室内乐，叶小纲指出，室内乐创作是衡量一个国家文化发展水平的重要标志，他对本次音乐会上的室内乐作品尤其是新创作的钢琴五重奏充满信心。他还大力倡导青少年应多学习室内乐，在合奏中学会“互相倾听、彼此配合”，这种素养不仅能提升音乐造诣，更能培养健全人格。
延续“海上新梦”十六载深耕不辍的艺术坚守与文化担当，本场“华亭赋”叶小纲室内乐专场，再次以高品质原创作品彰显平台初心。室内乐艺术以精巧细腻、含蓄隽永的独特魅力，成为传递城市情怀、释放创作张力的绝佳载体。这场演出既是作曲家献给故土上海的一曲赤子之歌，更是新时代中国原创音乐践行文化自信的生动典范。音乐会以音乐为桥，串联历史与当下、文学与生活、城市与时代，为第41届“上海之春”注入了兼具艺术深度、城市情怀与时代活力的音乐能量，也为上海打造城市文化名片、建设中华民族现代文明，写下了一段温暖而厚重的音乐注脚。
文编 | 陈雷
美编 | 何亦平
摄影 | 茅新麟
