《给阿嬷的情书》，是一部关于离散故事的影片，表达了一种诗意和深邃的“中华情感共同体”主题。它不止是一封写给阿嬷以及海外侨胞的情书，更是一封写给所有中国人的情书，写透了中国人刻在骨子里的情义、坚韧及对故土的眷恋。一封道具侨批，三则真实还原，四种情感方式，构成一种华人“乡愁”的当代转译，戳中观众内心的柔软之处。
侨批，影片将它从历史博物馆里搬了出来，变成具有温度和生命的叙事核心，让这一“银信合一”的文化符号活化起来，这是影片最大创新之处。它是一种“文化脐带”，观众均能够感受到它背后的文化分量。它既是“家书+汇款”的凭证，也是华人的文化传承。一代代的南洋华人，在侨批里教诲子弟说华语认汉字，孝顺长辈，爱国爱乡。如此文化传递，大多通过一封封侨批完成。
影片中的侨批，连接着两个女性，是一种跨越半个世纪的情感纽带，是海外华人精神的载体。近代以来，迫于生计，无数沿海中国人“下南洋”，艰难谋生，省吃俭用，将钱寄回故土，赡养老人，供给妻儿，延续家族传承，在民族危亡和国家建设时期，捐款捐物，支援抗战，建设家乡，一封薄薄的侨批，是一颗沉甸甸的赤子之心，中国人刻在骨子里的家国情怀。
影片的高明之处在于，它没有采用说教的方式，讲述这些道理，而是通过一封封的侨批以及“文化即日常”的细节描写，将“顾家守诺”的中华精神自然流落出来，让观众在潜移默化中感同身受。故而，影片拒绝目前影视叙事中的“俗套”，还原三则真实描述。
没有将郑木生、叶淑柔和谢南枝设计成一种“三角恋”关系，影片写出了在命运困境里彼此支撑的两个女人，不是争抢，而是托举，不是对立，而是共生，是最朴素也是最高阶的华人情义；没有将独立女性标签化书写，谢南枝的“女性独立”，没有口号式的描述，而是将其藏在生活化的选择之中，人物是真实的，也是有力量的。叶淑柔也没有塑造成一个只会等待的传统怨妇，而是一个清醒而坚韧的女性，是华人女性最为动人的品质；没有采用大团圆式的结局，影片拒绝强行圆满，每人只是做了自己该做的事，却是让故事的余味更长。
为了实现三者真实还原，影片采用四种情感方式，细腻而深长地表达中华情感。含蓄，是全篇情感表达的整体基调，它突出地表现在侨批的文字之中，是一种中国式的“报喜不报忧”，以格式塔心理学的方式，凝聚成为中华情感的文化心理方式：留白，是一种空筐式接受，让观众补充和完善，如每年冬至，叶淑柔都会多煮一碗汤圆，放置于灶台之上，汤圆无言，观众会意；平和，许多重场戏，本是情感的高潮所在，影片则是重重提起，轻轻放下，是中华情感的表达方式；轻染，郑木生并非郑重托付，似是随口而言，轻轻点染，却是谢南枝用一生践行守信，重诺如山。
如此，影片建构了一种“中华情感共同体”，一种地域文化背后共通的民族情感。一是跨地域的情感联结，哪怕相隔万里，个体的牵挂、家庭的责任都能通过书信与汇款传递，让分散在各地的中华儿女始终保持紧密的情感纽带；二是跨代际的记忆传承，让不同代际的人都能找到身份认同的源头，让共同体在时间维度上不断延续，不会因岁月流逝而消解；三是跨文化的身份锚定，漂泊海外的华侨即便身处异质文化环境，依然通过办中文学习班、传承母语与习俗的方式，守住文化根脉，形成超越地域的民族凝聚力
《给阿嬷的情书》以侨批为核心线索，从多个维度具象化展现了中华文化的强大凝聚力。以传统美德筑牢精神纽带，影片将重信重义、守望相助、坚韧拼搏等中华传统美德具象化，让海内外中华儿女形成强烈的精神共鸣；以文化坚守锚定身份认同，远隔山海也从未割裂与中华文化的根脉联结，让离散的族群始终保有清晰的民族印记；以家国情怀凝聚集体力量，影片通过侨批串联起个人奋斗、家庭守望与家国大义，无数个体的赤子之心汇聚成推动民族发展的强大合力，让海内外中华儿女始终与祖国休戚与共。
潮汕有下南洋，中国其他地方有闯关东、走西口，改革开放以来，又有打工、求学和出国的浪潮，每一个中国家庭都有“走出去”和“留下来”的情感结构。社会的进步，大多以移民和离散作为方式，以留守和离异作为代价。每一位观众都可以从影片中看到自己家庭的影子，甚至是自己的影子，哪怕是听不懂影片的一句方言，也能够看懂剧中的牵挂和守信，是一种中国人特有的情感生活方式，不管走多远，都未曾改变。
影片中的侨批，就是那个年代的“微信”，那个年代的“转账”，快速变化的当下，人民怀念那种“车马慢，书信远”的纯粹情义。这是天下华夏儿女的情感唤醒，是影片在东南亚华人社会广受欢迎的缘由所在，它把历史的乡愁，变成了当下每个华人都能感受到的“中华情感共同体”，打通了所有观众的心灵，其味绵长。(厉震林）
