9月24日，“纪念红军长征胜利90周年影视戏剧作品研讨会”在上海戏剧学院举行。
本次研讨会为上海市社联所属学术团体合作项目，由上海影视戏剧理论研究会主办，上海戏剧学院电影文化研究中心、上海电影家协会、上海市文艺评论家协会、上海市浦东新区戏剧家协会联办。上海戏剧学院、复旦大学、同济大学、上海师范大学、上海外国语大学等高校的专家学者，以及长征题材影视创作者汇聚一堂，共同探讨红军长征主题与影视戏剧创作的深度融合。
上海市社联廖思展出席会议，上海影视戏剧理论研究会会长厉震林教授致辞，指出2026年是红军长征胜利90周年，举办影视戏剧作品研讨会，旨在实现长征精神的当代转译，为新征程凝聚精神动力。上海影视戏剧理论研究会副会长、上戏图书馆馆长陈军教授参加会议。
会议上半场主题发言，由上海影视戏剧理论研究会副会长、复旦大学中文系杨新宇教授主持。
首先，厉震林教授作《论“长征电影”的表演美学》的主题发言，以身体美学考察长征题材电影表演，梳理出仪式化、人性化、共情化三个阶段美学转向，认为表演从“被建构的身体”走向“体验的身体”，最终实现二者统一，为长征表演研究建立身体知
复旦大学艺术教育中心教授龚金平在《壮烈而辉煌的征程——中国长征题材电影研究》主题发言中，指出新中国已产出50余部长征题材影片，作品善于从多维度诠释长征精神，也存在普通战士形象单薄、戏剧冲突偏弱的问题，部分作品对战争处境处理偏乐观浪漫化，长征题材的艺术探索依旧任重道远。
会议下半场发言，由复旦大学艺术教育中心龚金平教授主持。
上海师范大学期刊社编审陈吉梳理了新时代长征题材影视出现的叙事视角、时间结构、类型策略、媒介形态四重转向，并非消解宏大叙事，而是依托多元媒介，完成革命精神代际传递，实现国家记忆与个体记忆的互嵌共生。
上海外国语大学新闻传播学院教授陶赋雯引入影像史学，提出“历史补形”概念，影视作品可从微观细节、空间叙事、个体视角、数字技术四个方面，补足文字史料的局限，影像与文字史学应互为参照，而非彼此取代。
复旦大学中文系梁燕丽教授以沉浸式戏剧《再回延安》、AIGC 短片《长征・江河纪》为样本，提出“长征路上，每个人都是英雄”，对比科技虚拟表达与剧场身体体验，指出面对面的剧场艺术拥有AI无法替代的人文力量。
复旦大学中文系杨新宇教授认为第五代吴子牛《大磨坊》是长征题材的重要开拓，影片以个体视角回望湘江战役，借鉴伯格曼《野草莓》的时空手法，打破线性时间，借历史反思人性，但因时代际遇，艺术价值长期被低估。
上海外国语大学新闻与传播学院王庆福教授对近十年来红军长征题材纪录片进行创作观察，在走向多元的同时，分化为文献纪录片、融媒体专题片、参与式纪录片、微纪录片四大类型，创作从复述历史，拓展到展现长征精神在当代的延续，AIGC为微纪录带来新可能。
上海戏剧学院副教授沙扬、上海戏剧学院研究生戴玉官，结合《红军足印纪念园系列宣传片》，提出短视频 “情境微缩美学”。依托老红军足印物证，采用 “真人讲述 + AIGC 情景再现”，实现从物理记忆之场向数字记忆之场的转化，适配青年小屏传播。
同济大学访问学者、温州商学院讲师李雪对比电影作品《长征》与《我的长征》，长征影像完成从宏大事件叙事走向个体生命体验的转变，重大革命历史题材既要敬畏史实，也要挖掘个体人性，让人物共情，实现长征精神代代相传。
同济大学访问学者、安徽工程大学设计学院讲师马琳珠对比1983版《四渡赤水》与2026版《四渡》，主旋律创作重心从“历史知识讲述”转向“历史情感建构”，要平衡沉浸体验与历史叙事，避免片面追求观感而削弱历史认知连贯性。
青年编剧、导演赵丹以电视剧《长征》为例，将长征精神内核总结为信仰的自觉，剧集通过去神化细节，把领袖还原成会犯错、会反思的普通人，信仰不是被动服从，是人物经过思考后的主动抉择，由此唤起观众共情。
最后，厉震林会长作会议总结，认为本次研讨会围绕红军长征胜利 90 周年，从美学、叙事、媒介技术等维度研讨长征题材影视戏剧创作，为重大革命历史题材的理论研究与当代创新表达作出重要探索。
供稿 王雨时
图片 章灏宇
