“科技是想象力最重要的源泉。传统神话的想象范围有限，而科学将认知边界延伸至百亿光年外的宇宙。”著名科幻作家刘慈欣认为大众存在一个普遍误解：觉得科幻里的科学设定会束缚想象力。事实恰恰相反，科幻想象力的源头正是科技。而科幻文学创造完全陌生的新世界，非常适合视觉化、场景化呈现。
9月29日，刘慈欣科幻童话《烧火工》沉浸体验空间在上海科技馆全球首发，将于10月1日起开放，观众可率先参观艺术展；10月15日，大空间VR体验将与公众见面。
项目由艺术展、VR（虚拟现实技术）大空间体验区及文创空间构成完整体验场景，让一个原本存在于文学作品中的科幻故事，转化为公众可以走近、进入并亲身感受的科学文化空间。
从书页到现场，让科幻想象真正进入现实
《烧火工》是刘慈欣创作的首部独立童话作品，讲述少年萨沙为拯救身患重病的冰儿，前往极东岛协助老烧火工修补星辰，最终继承其点燃太阳的使命的故事，故事蕴含对爱、付出与责任的思考。
此次，从文字到绘本，再到展览和沉浸式VR体验，《烧火工》的这次“升维”，并非简单地把一部科幻作品“搬进”科技馆，而是以作品本身的想象力为起点，让文学、艺术、空间、声音和数字技术共同参与世界的构建。
刘慈欣笔下，烧火工和萨沙用鲸骨制造火箭、以鲸油作燃料，飞向月亮，为冰儿擦亮星星，共同点燃新一天的太阳。
这个充满童话气息的故事，为跨媒介表达留下了丰富的想象空间；而科技馆提供的公共空间，则使这种想象有机会从阅读体验进一步转化为可观看、可进入、可互动的现场体验。
记者了解到，整个沉浸体验空间由超过600平方米的艺术展、超过500平方米的VR大空间体验区以及文创空间共同构成，并融合超高清视听、实时渲染、空间计算、无线通信等技术，最高可支持70位观众同时参与。
与传统展览更多依靠观看不同，这一综合体验项目进一步改变了观众与故事之间的关系：观众不再只是站在故事之外观看，而是进入故事内部，在空间、视觉、声音和互动中感知作品所构建的世界。
对于上海科技馆而言，《烧火工》沉浸体验空间是首次以科幻为大主题进行策划，也是一次科技与文化相互激发的全新探索。
上海科技馆党委书记姜道荣表示，科技不断拓展人们想象未来的边界，文化则为想象提供丰富的内涵和表达，科技与文化的相互激发，也为科技馆拓展科学传播的内容和形式提供了新的空间。
从一部作品出发，开启一场为期一年的科幻邀约
发布现场，最精彩的环节是刘慈欣与全国政协委员、上海科技馆馆长倪闽景围绕“鲸骨火箭——如何将想象力点火升空”展开主题对谈。
刘慈欣从创作本源出发，破除了大众对科幻的普遍认知误区。他表示，很多人认为科幻作品中的科学设定会束缚想象力，实则恰恰相反。
相较于上古神话、传统童话等局限于地月轨道的想象边界，现代科学将人类的认知拓展至数百亿光年的浩瀚宇宙，拥有无可比拟的想象资源。
“比如前沿物理学、宇宙学所揭示的宇宙深层运行规律，早已突破人类的日常认知与固有想象，甚至超越了人类的常规想象极限。”刘慈欣说，“这些极致的想象力与宏大的宇宙图景，大多被禁锢在枯燥的数学公式与科学模型之中，而科幻文学的核心价值，便是用文字将这些深藏于科学体系中的想象力解放出来，以通俗生动的方式展现给大众。”
科幻科普的重要价值，是通过多元科普形式，为孩子们搭建释放想象力的平台。
在倪闽景看来，想象力分为三个层次。第一层是基础日常想象，比如畅想一顿美味的午餐；第二层是重构式想象，依托现有事物进行创新解构，《烧火工》便是典型代表；而最高层次的原创宏大想象，在《三体》中展现得淋漓尽致，能够跳出固有认知，构建全新的世界观与宇宙体系。
他强调，想象力是人类生存与发展的核心根基，古人笔下嫦娥奔月、飞天遨游的奇幻想象，如今早已成为登月探月、深空探测的现实，足以证明科幻想象是人类突破自我、奔赴未来的核心力量。
针对青少年科普与场馆未来规划，倪闽景表示：“上海科技馆希望通过今后陆续推出的各类科幻展览与科普活动，让孩子们看见世界的无限可能，唤醒自身的想象力与创造力。”
当天，上海科技馆“年度科幻榜评选”计划在现场正式发布。这份榜单将从科幻、科普、科技、艺术等跨界视角进行评选，梳理分析过去十年中国科幻的发展历程，优选出最值得阅读、观看的作品。
10月1日起，《烧火工》沉浸体验空间将持续开放至2027年8月底，迎接来自上海、全国乃至全球的观众。
