本杰明·格罗夫纳钢琴独奏音乐会
日期:
2026年10月3日 星期六 19:30
入场时间：18:30
地点:
凯迪拉克·上海音乐厅 大厅
时长:
约90分钟（含中场休息）
票价:
￥80/￥180/￥280/￥380/￥480
温馨提醒：
音乐会第一首曲目时长约20分钟，曲目间进场，乐章间均不可进场。请合理安排出行时间，提前入场。
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*本场音乐会谢绝1.2米以下儿童入场，
已购门票概不退换。
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曲目
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
Wolfgang Amadeus Mozart
降B大调钢琴奏鸣曲 K.333
Piano Sonata in B-flat major, K.333
路德维希·凡·贝多芬
Ludwig van Beethoven
升C小调第十四钢琴奏鸣曲“月光”，作品27号第2首
Piano Sonata No.14 in C-sharp minor, Op.27 No.2 “Moonlight”
中场休息
Interval
亚历山大·斯克里亚宾
Alexander Scriabin
升G小调第二钢琴奏鸣曲，作品19号
Sonata No. 2 in G-sharp minor, Op. 19
弗朗茨·李斯特
Franz Liszt
《彼特拉克十四行诗》第104首, S. 161 No.5
Sonetto 104 del Petrarca, S. 161 No.5
弗里德里克·肖邦
Frédéric Chopin
降B小调钢琴奏鸣曲，作品35号
Piano Sonata No.2 in B-flat minor, Op.35
* 曲目以现场为准
曲目简介
1. 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756-1791）
降B大调钢琴奏鸣曲 K.333
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特是古典主义时期的奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一，与海顿、贝多芬并称“维也纳三杰”。
《降B大调钢琴奏鸣曲》创作于1783年，是莫扎特从萨尔茨堡返回维也纳途中，在林茨停留时写下的作品，于1784年出版。全曲共三个乐章，完美展现了古典主义奏鸣曲的严谨布局。第一乐章为快板，降B大调，采用典型的奏鸣曲式。呈示部主部主题以带倚音的十六分音符弱起切入，自然的呼吸与绵延的线条，皆缓缓将听众引入音乐诗篇。连接部以低八度主题旋律承接，声部过渡连贯流畅。副部主题转至属调F大调，由其主和弦引入。上密下疏的织体更富动力，旋律同样优美婉转、连绵不断。经过展开部的调性游移，再现部重回降B大调，收束完满。第二乐章为如歌的行板，降E大调，奏鸣曲式。此乐章突出旋律的歌唱性，主题清新抒情，篇幅更为短小精致。舒展的旋律搭配细腻的和声变化，共同营造出宁静舒缓的音乐氛围。第三乐章为优雅的小快板，降B大调，回旋曲式。这一乐章的织体更加丰富，调性变化更为频繁，尤其展开部运用更多复杂的离调和弦，为作品原本典雅的古典气质更添一抹神秘色彩。末尾华彩段沿用呈示部音乐材料，逐层推进的断奏音型积蓄张力，将音乐气势推向高点。这首钢琴奏鸣曲中含有大量的装饰音，如颤音、倚音、回音等，细腻精巧的装饰音与颗粒感十足的触键方式，共同构成了莫扎特钢琴奏鸣曲的独特演奏风格。
2.路德维希·凡·贝多芬（1770-1827）
升C小调第十四钢琴奏鸣曲 “月光” Op.27 No.2
路德维希·凡·贝多芬是古典主义时期的德国作曲家，维也纳古典乐派的代表人物之一，“维也纳三杰”之一，被后世誉为“乐圣”。
《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》是贝多芬钢琴奏鸣曲中的经典作品，创作于1801年，于1802年正式出版。作品原标题为“幻想曲风格的奏鸣曲”，现今流行的“月光”标题并非出自贝多芬之笔，而是源于德国诗人莱尔什塔勃将乐曲第一乐章比作瑞士琉森湖上月色朦胧的夜景。历来对这首作品有诸多不同的解读，但大多与作曲家的爱情经历有关。相传此曲是贝多芬为其爱慕对象朱丽叶塔·圭恰尔迪所作，当时他正经历恋爱失败的打击，又饱受耳疾的折磨，音乐反映了他彼时痛苦郁闷的复杂心境。
作品共有三个乐章。第一乐章为升C小调，持续的柔板。贝多芬一改奏鸣曲的传统形式，在首乐章使用缓慢的抒情曲。音乐氛围静谧悠远，舒缓的旋律里涌动着淡淡的愁思与忧郁。三连音伴奏音型配合高声部悠长旋律贯穿始终，通过大小调转换与和声的巧妙运用，细腻描摹出作曲家的心弦波动。第二乐章为降D大调，小快板。乐章短小精悍，以简洁鲜明的四音动机与轻快灵动的节奏，一改前一乐章的忧郁氛围。李斯特曾评价第二乐章为“两个深渊之间的一朵小花”。其作为承上启下的过渡段落，为第三乐章的戏剧冲突与激烈情感爆发做好充分铺垫。第三乐章为激动的急板，回归升C小调，是整首奏鸣曲戏剧张力与矛盾冲突最为集中的部分。乐章开篇便以疾风骤雨般、快速攀升的分解三和弦主题直入，音乐奔涌澎湃，仿佛要将所有压抑已久的情感彻底释放。
3.亚历山大·斯克里亚宾（1872-1915）
升G小调第二钢琴奏鸣曲 Op. 19
亚历山大·斯克里亚宾，俄罗斯浪漫主义晚期至现代主义初期的重要作曲家、钢琴家。他的作品既继承了晚期浪漫主义的特征，又开创了个人独特的音乐风格，对二十世纪的音乐产生了重要影响。
《升G小调第二钢琴奏鸣曲》创作于1892-1897年，是斯克里亚宾早期创作的重要代表作，这一时期的创作深受肖邦影响。1892年斯克里亚宾到拉脱维亚游玩，波罗的海的景色给他留下了深刻印象，由此萌生了以“海”为主题的创作想法。此后他又先后游历了地中海、黑海，不断积累创作灵感，最终完成了这首作品，并为其附上“幻想奏鸣曲”的标题。作品浪漫精致，意境变幻莫测，充分体现了作曲家当时的审美追求。
全曲共两个乐章。第一乐章为行板，升G小调，奏鸣曲式，是作曲家初见大海的有感而作，描摹出海洋广袤深邃、寂静幽远的画面，饱含对大海的热爱与敬畏。呈示部以升G小调的朦胧回响开篇，三连音与附点音型交织融合，仿佛远处海面正翻涌着层层浪涛。副部B大调的抒情主题如月光般温柔倾泻，为海面镀上粼粼光晕。转入展开部时，原本平静的大海变得波涛汹涌，直至再现部以E大调重复主题材料，喧嚣的海面终于回归平静，此时的音乐相较呈示部更为灵动澄澈，余韵悠长。第二乐章为急板，升G小调，采用更自由的奏鸣曲式。音乐风格与第一乐章截然不同，描绘出汹涌澎湃、一望无际的海洋景象。全曲以八度旋律和三连音织体贯穿，呈现连绵不绝、富有生命力的音响效果，抒发作曲家重见大海的豪情壮志。
4.弗朗茨·李斯特（1811-1886）
《彼特拉克十四行诗》第104首, S. 161 No.5
弗朗茨·李斯特，浪漫主义时期的匈牙利作曲家、钢琴家，其对钢琴艺术作出了巨大贡献，有着“钢琴之王”的称号。
李斯特的三首《彼特拉克十四行诗》收录在其钢琴作品集《旅行岁月》的第二集“意大利”中，创作灵感来源于文艺复兴时期诗人彼特拉克的抒情诗集《歌集》中的十四行诗，原诗抒发了对恋人劳拉的爱慕与求而不得的感伤。乐曲创作于李斯特与玛丽·达古尔伯爵夫人在意大利旅行期间。其最初是为声乐与钢琴而作的艺术歌曲，后被改编成钢琴独奏作品并于1846年出版。音乐融入了李斯特在旅途中的所感所想，华丽流畅的旋律里暗含忧思，富有较为浓厚的文学气息。
本次音乐会格罗夫纳将演绎其中最著名的一首（S. 161 No.5）。作品为变奏曲，由引子、主题、变奏I、变奏II及尾声五个部分构成，主调性为E大调。全曲意境深远绵长，色彩明艳的音符下藏着朦胧的感情起伏。主题以同音反复和附点节奏为特征，流畅自由的旋律缀以精致华美的装饰音，尽显李斯特精湛的钢琴技法与丰富的和声语言特色。变奏I将伴奏织体改为六连音分解和弦，在流动琶音音型的衬托下，主题旋律更加鲜明热烈，感情随跌宕起伏的音符尽情释放。变奏II为全曲的高潮片段，在延续六连音伴奏织体的基础上，进一步用音程加厚和声。主题不断流转变化，乐段间穿插的华彩小节更强化了音乐的戏剧张力。而尾声情绪逐渐内敛，余音平缓流淌间，漫开一层挥之不去的怅然。
5.弗里德里克·肖邦（1810-1849）
降B小调第二钢琴奏鸣曲 Op.35
弗里德里克·肖邦，浪漫主义时期的波兰作曲家、钢琴家。其创作几乎聚焦钢琴独奏作品，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
《降B小调第二钢琴奏鸣曲》是浪漫主义时期钢琴奏鸣曲的代表作，也是肖邦创作成熟时期的重要作品之一。该作写于1837-1839年肖邦侨居巴黎期间，当时他正与法国女作家乔治·桑恋爱，稳定的创作环境让肖邦灵感大发，其间诞生出许多优秀的作品。这首奏鸣曲共有四个乐章，抒发了被压迫民族奋起反抗的坚定决心。肖邦于1837年先写下第三乐章“葬礼进行曲”，后续完成其余三个乐章。其大胆的创作形式在当时受到不少非议，舒曼曾评价该作品为“同一屋檐下肖邦最疯狂的四个孩子”。
第一乐章为奏鸣曲式，降B小调。乐曲以庄严的四小节慢板开始，营造“山雨欲来风满楼”的氛围，暗示全曲紧张不安的基调。接着低音声部快速奏出激烈的主部主题，情绪逐渐高涨。而随后的降D大调副部主题更为平和，织体以长音为主，旋律富有歌唱性，音乐却很快又转回狂热躁动的气势。展开部沿用引子与主副部主题材料，不断发展的调性仿佛映射着作曲家内心的痛苦迷茫。第二乐章为复三部曲式的谐谑曲，降E小调。区别于轻松幽默的谐谑曲，此乐章氛围仍威严肃穆。舒缓平静的中段旋律穿插其间，与铿锵激烈的段落形成强烈反差。第三乐章是著名的“葬礼进行曲”，降B小调。左手伴奏音型模仿沉重的送葬步履，右手弹奏出低沉悲壮的旋律，以此哀悼为波兰民族独立事业牺牲的烈士。中段音乐明亮富有光泽，宁静抒情的旋律徐徐展开，似是转入对美好往事的回忆。然而进行曲主题的再现，又将听众拉回沉痛的氛围。最终音乐渐弱，送葬队伍缓缓远去，只留下一片空寂。第四乐章是降B小调的急板，也是整首作品篇幅最短的部分。全篇充斥着无穷动的三连音音型，层次变幻的和声更添苍茫阴暗的底色，描绘出葬礼过后凛冽呼啸的寒风。
节目单撰写：上海音乐学院 音乐学系 李子怡
艺术家
本杰明·格罗夫纳
Benjamin Grosvenor
钢琴
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“顶级的钢琴演奏技艺”（《波士顿古典评论》）
“格罗夫纳是真正的实力派”（《金融时报》）
英国钢琴家本杰明·格罗夫纳是一位享誉国际的独奏家与室内乐演奏家，这一点也体现在他与 Decca Classics 唱片公司合作推出的丰富录音作品中。
他此前合作过协奏曲的乐团包括美国克利夫兰管弦乐团、芝加哥交响乐团、波士顿交响乐团、NHK交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、柏林德意志交响乐团、法国国家交响乐团以及意大利圣切契利亚国立音乐学院管弦乐团。在英国，本杰明与伦敦所有主要乐团均有合作，并经常亮相BBC逍遥音乐节，包括开幕夜和闭幕夜。他不仅在皇家阿尔伯特音乐厅举办过独奏音乐会，其在逍遥音乐节的协奏曲演出涵盖了包括贝多芬、肖邦、李斯特、布索尼、肖斯塔科维奇和布里顿在内的诸多作曲家的作品。本杰明合作过的指挥家包括马林·阿尔索普、陈以琳、爱德华·加德纳、帕沃·雅尔维、娜塔莉·施图茨曼等。
本杰明的独奏音乐会足迹遍及东京、柏林、华沙、巴比肯中心、南岸中心、威格莫尔音乐厅，以及鲁尔钢琴音乐节和拉罗克-当泰龙国际钢琴音乐节。上个乐季，他曾作为特邀艺术家在巴黎香榭丽舍剧院演出，并于2024年首演了布雷特·迪恩创作的《致敬李斯特》。
2011年，本杰明签约Decca Classics，成为该公司史上最年轻的英国音乐家，同时也是近60年来首位签约的英国钢琴家。他的唱片作品涵盖独奏、室内乐及协奏曲，广受赞誉，曾获得“年度震撼奖”“凯西莉亚奖”“年度金音叉奖”和《留声机》大奖等多个重要奖项。他最近发行的专辑收录了肖邦的钢琴独奏作品。
本杰明还是“音乐大师”（Music Masters）慈善机构的形象大使，该机构致力于让所有儿童，无论背景如何，都能接受音乐教育，倡导多元与包容。
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