直到遇见法式典雅的大提琴家卡米尔·托马斯，我才真正体会到“颜值即正义”的最佳定义。她说：“我的艺术理念来自陀思妥耶夫斯基的格言：美将拯救世界。”
有多少播放量过千万的“网红”乐手，能和你从弗吉尼亚·伍尔夫聊到卢浮宫雕塑，再聊到Radiohead？如果你是肖邦迷，更别错过卡米尔的上海独奏会，有一首她曾用原版名琴录制的肖邦奏鸣曲！
卡米尔·托马斯在巴黎
10月11日，作为DG唱片四十多年来首位签约的女性大提琴家卡米尔·托马斯将首度来到上海，携手钢琴家朱利安·博考展开一场关于大提琴与钢琴的时空之旅。
从肖邦胎教到“钢琴诗人”品鉴过的提琴
“肖邦的音乐在我出生之前就已经伴随我了。我母亲是一位钢琴家，怀着我时就在弹肖邦。”也许正因这份亲密无间，卡米尔此前迟迟不敢正面此次要演奏的肖邦大提琴奏鸣曲。
“直到有一天，我在法国国家图书馆做研究，发现了肖邦挚友、大提琴家奥古斯特·弗朗肖姆的改编手稿，包括著名的《葬礼进行曲》和《雨滴》前奏曲。”卡米尔如书虫般钻研乐谱：“那像是突然发现一个全新的世界，也让我有了足够的勇气，用大提琴探索这位‘钢琴诗人’的杰作。”
卡米尔探索肖邦的自述
临终病榻前，肖邦曾请求好友弗朗肖姆带上乐器，为他演奏这首《G小调大提琴奏鸣曲》。这把1730年制的斯特拉迪瓦里琴，曾陪伴肖邦度过生命最后的时光。
卡米尔正是使用这把珍贵的大提琴，录制了她的《肖邦计划》三部曲。
她感慨道：“演奏一把属于肖邦时代的大提琴，我感受到跨越近三个世纪、如涟漪般延续的音乐传承。它承载着音乐家、演奏者与聆听者之间从未中断的纽带，也让我更加相信，艺术能够让人的情感超越时间，获得某种永恒。”
卡米尔与朱利安演奏
肖邦《G小调大提琴奏鸣曲》第三乐章
与“录音搭子”感受巴赫与勃拉姆斯的深沉
谈及为何在上海独奏会的上半场选择“双B组合”（Bach + Brahms），卡米尔说：“与相识多年的钢琴家朱利安·博考演奏巴赫《万福玛利亚》和勃拉姆斯《第一大提琴奏鸣曲》，简直是天作之合。”
这对录音“原配”让两件乐器在音乐中平等交织、彼此引领。“勃拉姆斯的末乐章引用巴赫《赋格的艺术》，首乐章从深沉音区开始，仿佛从大地深处冒出动人的乐思。”多年的信任，让他们敢于在时间、色彩和乐句处理上大胆探索。卡米尔说：“勃拉姆斯需要这种自由，音乐在坚实结构中始终鲜活，仿佛对话刚刚发生。”
卡米尔《肖邦计划》唱片封面
“编曲达人”融合圣桑与萨蒂的洗脑神曲
2025年，卡米尔与朱利安发表专辑《相约》，其中《沉思/倒影》系列尤为特别。卡米尔说：“我们希望在熟悉与未知、过去与现在、创作与即兴之间搭起桥梁。五首《沉思/倒影》分别从其他作品出发，像镜子般映照（reflect）出原作背后的另一重影像（reflection）。”
例如第二首，卡米尔将我们熟悉的圣桑《天鹅》与萨蒂《第一号吉姆诺佩迪》融为一体：“我们保留《天鹅》的优美旋律，置于萨蒂萦绕、近乎催眠的节奏与和弦之上，再以圣桑的和声重新构建。”正是这样两位富有改编意识的独奏家，将在上海舞台共同绽放为经典赋予新声的创造力。
卡米尔与朱利安演奏《沉思/倒影》第一首
为格拉斯录制电影音乐
高产多栖的卡米尔，2026年刚推出DG大黄标最新专辑《菲利普·格拉斯的大提琴之声》。极简主义大师格拉斯最让她着迷的地方，是“他音乐中的重复从来都不是意义上的重复”。在卡米尔听来，格拉斯的音乐像海浪，看似不断回归，却始终在和声、色彩、呼吸与时间感中发生微妙变化。
录制格拉斯的电影配乐，也让卡米尔看到他“新古典音乐”的侧面。《楚门的世界》的《Truman Sleeps》温柔而脆弱；《时时刻刻》的《The Poet Acts》让情感层层累积，最终爆发；《失序年代》则充满实验电影般的金属质感，大提琴仿佛影片中的“演员”，流露出空灵的祈祷、哀悼与人性的脆弱。
卡米尔演奏格拉斯Tissue No. 7
精通文学、雕塑、时尚、电影的“全能怪”
当你浏览卡米尔的音频视频，或亲临她的现场，你还会感受到她散发出超越古典音乐演奏者的艺术气质。没错，她的兴趣广泛到单篇采访都难以尽述！
她喜欢Radiohead乐队，将《No Surprises》与萨蒂的作品融合演奏；她的香颂改编专辑致敬法国传奇歌手阿兹纳武尔；在空旷寂静的卢浮宫中，她的大提琴泛音在古希腊和古罗马雕塑的注视下，生发出新的通感联想。
谈及文学，卡米尔仿佛变身美女学霸：“阅读是我的灵感源泉之一。比如，伍尔夫和巴尔扎克都擅长深入人心，捕捉那些难以言说的矛盾、恐惧、欲望，这帮助我思考如何用大提琴表达无言的情绪。”
卡米尔在考尔德露天雕塑下演奏
除了蒙大拿的考尔德（Alexander Calder）露天雕塑，卡米尔还兴致勃勃地提到法国艺术家奥托涅尔（Jean-Michel Othoniel），他的作品曾在西岸龙美术馆和静安雕塑公园展出：“你看，我的格拉斯专辑封面就来自他的《海浪》！”
卡米尔《格拉斯的大提琴之声》唱片封面
从巴赫、勃拉姆斯、肖邦的乐章，到泛黄的文稿、流动的影像，甚至巴黎街头一身永不过时的穿搭，卡米尔说，她所追寻的，似乎始终是同一件事：“在艺术与日常交错的瞬间里，寻找能够帮助我们理解、感受，并最终超越有限经验的东西。”
10月11日，聆听卡米尔·托马斯的上海首秀，感受法式浪漫与古典经典的交融之美。
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弦咏浪漫
卡米尔·托马斯与朱利安·博考
大提琴与钢琴音乐会
日期:
2026年10月11日 星期日 15:30
地点:
凯迪拉克·上海音乐厅 大厅
时长:
约90分钟（含中场休息）
票价:
￥80/￥180/￥280/￥380/￥480
点击购票
*本场音乐会谢绝1.2米以下儿童入场，
已购门票概不退换。
会员优惠信息
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同一场次会员价限购6张，不与其他优惠折扣同享。
本演出可使用“尊享会员开卡礼包满500元减100元”及会员升级奖励-购票优惠券，每笔订单限用1张。
本演出支持会员积分抵扣，100积分抵1元。
购票时请仔细阅读《购票须知》，若因个人原因造成不符合入场要求的情况，将不支持退票。
曲目
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫/夏尔·古诺
万福玛利亚
Johann Sebastian Bach/Charles Gounod
Ave Maria
约翰内斯·勃拉姆斯
E小调第一号大提琴与钢琴奏鸣曲，作品38号
Johannes Brahms
Sonata No.1 in E minor for Cello and Piano, Op.38
——中场休息——
INTERMISSION
弗雷德里克·肖邦
G小调大提琴与钢琴奏鸣曲，作品65号
Frédéric Chopin
Sonata in G minor for Cello and Piano, Op.65
阿斯托尔·皮亚佐拉
华丽大探戈
Astor Piazzolla
Le grand Tango
* 曲目以现场为准
艺术家
卡米尔·托马斯
Camille Thomas
大提琴
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法国-比利时大提琴家卡米尔·托马斯自四岁起与音乐相伴，她的演奏中洋溢着发自本能、明媚充沛的喜悦。她的演绎极具感染力，难得将精湛技巧与直击人心的情感融为一体，使她成为同代最具魅力的艺术家之一。无论是探索乐谱中最悲伤的角落，还是点亮乐曲中明亮的瞬间，卡米尔的演奏始终带着鲜明真挚的情感与强大的张力，深深打动了全球观众。“我坚信音乐拥有开阔心灵的力量，能让你更强烈地感知世间一切，”她说，“音乐为人类灵魂的美好与伟大带来希望。”
卡米尔·托马斯正以惊人的速度征服世界舞台。她合作的指挥包括帕沃·雅尔维、米科·弗兰克、马克·苏斯特罗、洪毅全、长野健、斯蒂芬·德纳夫等；合作的乐团包括不来梅德意志室内爱乐乐团、圣塞西莉亚音乐学院管弦乐团、华沙交响乐团、汉堡国家管弦乐团（易北爱乐音乐厅）、琉森节日弦乐团（慕尼黑赫拉克勒斯厅）、法国波尔多国立管弦乐团、布鲁塞尔爱乐乐团等。
2025-2026乐季的亮点包括：与卡塔琳娜·温科尔执棒的柏林广播交响乐团合作，与胡安乔·梅纳指挥的意大利瑞士管弦乐团合作，与迈克尔·桑德林执棒的台湾爱乐乐团合作，与广上淳一指挥的日本爱乐乐团合作，与大卫·丹茨迈尔执棒的海牙驻地管弦乐团合作，与吉玛·纽指挥的波鸿交响乐团合作，以及与巴斯克国家管弦乐团开启五城巡演。2025年10月，卡米尔在瑞士Viva大提琴音乐节策划为期一周的音乐会，主题为“巴黎是一场盛会”，围绕巴黎主题，携手一众好友与同行登台合作。此外，她与钢琴家兼作曲家朱利安·考博开启北美独奏巡演，在范·克莱本音乐会系列、波士顿哈佛音乐协会、华盛顿菲利普斯收藏馆等场地献演二人联合企划《相遇》，并继续与单簧管演奏家约姆一起巡演，带来氛围感浓厚、沉浸式的室内乐节目。
自2017年与德意志留声机（DG）签订独家合约以来，卡米尔发行了多张备受好评的专辑。她的DG专辑《希望之声》Voice of Hope于2020年6月6日在全球发行，其核心曲目是法佐·塞伊专为她创作的大提琴和管弦协奏曲《永不放弃》Never Give Up。2018年4月，卡米尔·托马斯在巴黎进行了全球首演。这张专辑也是她与联合国儿童基金会（UNICEF）合作录制的第一张古典音乐专辑，反映了她通过音乐帮助他人的愿望。后续专辑《肖邦计划》（2021）于巴黎和华沙录制，因其歌词的抒情动人和情感的真挚表达而受到赞誉。
卡米尔·托马斯1988年出生于巴黎。她从四岁开始学习大提琴，技艺进步迅速，很快就跟随马塞尔·巴登学习。2006年她移居柏林，在汉斯·艾斯勒音乐学院跟随斯特凡·福克和弗朗斯·赫尔默森学习，随后进入魏玛的弗朗茨·李斯特音乐学院攻读研究生，师从沃尔夫冈·埃马努埃尔·施密特。
朱利安·博考
Julien Brocal
钢琴
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朱利安·博考是法国钢琴家、作曲家和即兴演奏家。他以诗意先锋、兼具社会思考的艺术视角在国际乐坛脱颖而出，2018年被BBC音乐杂志评为年度新人。
他录制的肖邦作品集《心境》荣获2017年《Classica》古典音乐大奖，此外演绎肖邦、拉威尔和蒙波的录音广受国际媒体好评，评论界称赞他的演奏细腻、深邃且独具巧思。评论家帕特里克·拉克尔在《留声机》杂志中写道：“千万不要错失聆听这位独特天才的机会。”室内乐领域，他与大提琴家莉迪·布莱卓普、小提琴家桑娜·菲利彭斯共同推出唱片《旅人》（2019）。
朱利安通过编曲和作曲不断拓宽艺术边界，他在简·伯金的经典曲目《简·B》Jane B.的编曲中融入了细腻现代的独特质感。他还创作引发社会思考的作品，如探讨格陵兰冰川消融的纪录片《明暗记忆》Memory of Darkness and Light的配乐。
他与大提琴家卡米尔·托马斯组建二重奏组合，二人在德意志留声机（DG）发行《肖邦计划》，随后录制专辑《相遇》，唱片于蒂皮特高地艺术中心完成录制，并随美国巡演，在2026年4月正式面世。二重奏的艺术旅程仍在延续：2026-2027乐季启幕之际重返美国蒂皮特高地，同年秋季开启中国巡演。
朱利安联合多位艺术家，共同打造书碟作品《此间》HERE，借助音乐与文字探寻人类与世界之间的联结，引发人们围绕直觉展开一场兼具个人温度与普世意义的思考。
作为布鲁塞尔“音乐花园”的创始人，朱利安打造了一个创新和启迪人心的艺术场所，让音乐与其他艺术形式展开对话，并通过视听艺术家驻地计划培育新生代创作者。凭借诗意、当代且富有社会关怀的创作理念，朱利安·博考代表了新一代艺术家群体，他们心怀热忱与细腻感知，重塑了当今世界音乐家的角色意义。
他师从埃里克·贝尔肖，作为埃里克·贝尔肖的学生，朱利安从小就形成了一种充满深度和叙事感的演奏风格，后跟随知名音乐教育家蕾娜·舍列舍夫斯卡娅精进琴艺。舍列舍夫斯卡娅的教学也成就了卢卡斯·德巴格和亚历山大·康托洛夫的艺术生涯。
编辑：年年
审核：片片、虎虎
