芊荷展讯｜何曦的海阔天空

文｜雷秀丽

何曦老师工作室有扇不大的窗，在五六米高的墙上。那是旧粮仓改造时留下的，光从那里漏下来，会拉出一道长长的斜影。他坐在面对窗的位置，举着相机，对着那扇窗，拍下一张张照片。他拍天光明暗，拍云卷云舒，拍偶尔掠过的飞鸟。那扇窗里的天空，很远。

窗下，他画鸟画鱼，画山画海，落笔时，安静、专注、孤独。他笔下的山海，或平静或汹涌，总是积蓄了磅礴的力量；他笔下的生灵，或隐忍或孤勇，总是有种淡淡的疏离。

何曦坦言他是悲观主义者，而在我眼中，这份悲观底色下，却始终藏着深切的悲悯。正如 2020 年，当时间被按下暂停键，人人困守一隅，这份悲悯的情怀便落到纸上，化成了尘世间最触手可及的温度。他在十二厘米见方的小小卡纸上，画刚出锅的小笼，画裹着清香的粽子，画软糯的烧卖，画小海鲜们挨挨挤挤，带着海风淡淡的咸……那些最寻常、最不起眼的人间烟火，在那个特殊的时间里，成了最温暖、最体贴的安慰。那一年初夏，带着这份俗世温情，何曦个展《何物之有》亮相芊荷。

一晃，便是六年。六年后的初秋，何曦再次回到芊荷，这一次，带给我们的是《海阔天空》。熟悉 Beyond 这首歌的人，听到这四个字，心里大抵会涌起一阵久违的悸动，歌里有不肯背弃理想的孤独与倔强，有“原谅我这一生不羁放纵爱自由”的初心与坚持。而何曦笔下的“海阔天空”，方寸之间，却有着同样震撼人心的力量。一片平静下暗潮涌动的大海，一簇黑夜里绽放的焰火，一座迷雾中伫立的灯塔，一条通向远方的漫漫长路……咫尺之间，竟是天涯辽阔。

如果说六年前的《何物之有》是他俯身的温柔，今日的《海阔天空》，则是他抬头的远望，是他照见的坚守。他看过人间烟火，依旧心向山海；他历经世事沉浮，依旧坦荡从容。

前几日去友人工作室，见到进门处挂着的老拓片，上面只有六个字：“以不朽而常新”。站在拓片前，我忽然想到，何曦的画不正是如此吗？这六个字恰似一把钥匙，豁然解开了他画中那些难以言说的意蕴。他的作品有温度、有慈悲，观者立于画前，没有时间的隔阂，也没有空间的距离，纵使隔着漫长的岁月，每一次对视，都依然常看常新。

部分参展作品欣赏

《天空的形状系列1》 31x43cm  和纸  2026

《天空的形状系列4》 31x43cm 和纸  2026

《海的回声系列1》 31x43cm  和纸  2026

《海的回声系列3》 31x43cm  和纸  2026

《海的回声系列4》 31x43cm  和纸  2026

《看海》 19x38cm 绢  2026

《遗迹》系列4  47.5x46cm  绢  2024

《夜的虹》 31x43cm  和纸  2026

《伴行》 8x15cm  麻纸  2025

《寂寞烟火》 68x131cm  绢  2024

芊荷艺术空间主理人

1963年生于上海，现居上海，艺术评论家。上海人民美术出版社原副总编辑，上海艺术摄影协会副会长，上海创意设计工作者协会常务理事，上海美术家协会理论与策展艺委会委员。并历任上海大学美术学院等艺术院校兼职教授，业余兼事公共艺术理论与实践。

胡建君(胡见君)，作家，上海大学上海美术学院副教授，博士生导师，美术学博士后流动站合作导师，上海大学中国书画研究中心副主任。师从贺圣谟、徐建融、卢甫圣、陆康先生。已出版《既见君子——海上艺文录》《飞鸟与鱼——银饰里的流年》等作品二十余部。并担任书画展览、艺术文化活动策展人。

1960年生于北京。毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)。上海中国画院画师，国家一级美术师，上海视觉艺术学院教授。何曦曾多次在各大重要的公共和私人博物馆举办个展。近年来，他的作品也在法国、英国、美国和日本展出。他的作品被美国波士顿美术馆、中国美术馆、中华艺术宫、苏州博物馆、中国美术学院美术馆、上海中国画院、美国国家野生动物艺术博物馆、宝龙美术馆等各大机构收藏。