上海时装周“东方・新中式 2026 秋”即将于上海市历史博物馆东楼启幕。“生生入境·沉浸式东方美学展”将带来多家品牌与艺术家的服饰、家居、首饰及当代工艺作品，让历史建筑、非遗工艺和当代美学表达相互交织。
衣架
风
花
从喀什来
落衣襟红
风从天山雪线起身，掠过喀什古城的雕花窗棂，拂过北纬37°的金色棉田——两千九百小时的日照与融雪，滋养出纤维柔长的喀什优棉，也让墙根的石榴花，开得灼灼。
花窗的诗意，榴花的寓意，一针一线，织进了这一季的衣袂。
这，便是「花屿榴红」。
关于
衣架
2026秋 · NCS
BRAND PROFILE
2012年，「衣架yeega」诞生于上海，是东方国际集团旗下的轻奢女装品牌。"质感为基底，简约为风格，优雅为调性，东方为特质"，这十六个字是它十四年未变的底色，也是"衣之霓裳，架于栋梁"这句品牌语最朴素的注脚。
本季
主题
2026秋 · NCS
SEASON THEME
"花屿"，是喀什棉田被日光筛过后，那一方如岛屿般安静的留白；"榴红"，是墙根石榴花开到极致时，那一点不肯褪去的热烈。这一季，衣架把喀什的风土，写进了布料的肌理。
核心面料选用喀什长绒棉，纤维柔长，自带一种温润的哑光质感，由品牌与「Kashi Premium Cotton 喀什优棉」联合甄选定制。色彩的逻辑也由此生长——从秀场统一的沉静靛蓝出发，途经雾蓝灰与苔绿的层层过渡，最终落于石榴般浓郁沉稳的一点绯红。克制，却始终留有余温。
以"从喀什棉田,到时装周聚光灯"为线索，此次完整呈现联名系列成衣，让面料的经纬、剪裁的分寸得以近观细触——这既是沪疆两地纺织协作成果的一次集中亮相,也是衣架yeega尝试的一种表达方式:以上海匠艺叩开世界时尚之门,用属于中国的全球话语,说出这个时代应有的"中国温度"。
黔锦
苗岭横亘,清水江蜿蜒而过。
苗绣的太阳里，藏着古老的传说;
蜡染的冰纹上,凝固着自然的意趣。
千百年来，这些纹样与针脚
一直安静地生长在贵州的山水与人家之中,
等待被更多人看见。
「黔锦」的诞生
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一锦承非遗，一衣见东方 —— 贵州纺织的匠心表达在贵州的深山村落里，苗绣的针脚藏着古老传说，蜡染的靛蓝晕染自然诗意，织锦的纹样承载千年密码，这些非遗技艺是流淌在民族血脉中的文化瑰宝。2024 年 7 月，贵州省纺织产业发展集团应运而生，作为全省唯一省级国有纺织产业平台，集团深耕本土文化沃土，以“非遗活化”为核心使命，开辟了“文化+纺织+国际化”的特色发展路径。从深入贵州不同少数民族村寨挖掘濒危技艺、联合传承人搭建纹样共创平台，到推动传统工艺与现代设计深度融合。
此次展览将苗族蜡染、侗族刺绣、枫香染等传统技艺，与当代审美、日常场景精准适配的匠心结晶，让非遗服饰跳出博物馆的玻璃展柜，走进寻常生活、走向世界舞台，成为可穿、可藏、可传承的文化载体。
礼·薇
礼·薇品牌创立于2014年,致力于以传统手工艺为媒介,打造富有东方意蕴的"东方视觉"时尚艺术。品牌长期研究中国传统服饰文化及"织""染""绣"等非遗手工艺,专注于国际时尚设计与全球当代艺术的创新实践,在民族化与国际化的融合中,呈现出一种独到的东方文化视角。
十月,东方美学展将
再造与新生
礼·薇的创作,始终围绕着一种东方诗性视角展开——这也是创始人李薇多年研究与实践一以贯之的创作视角。作品向中国黑白水墨的韵味与意境致敬,水墨讲究的是留白与晕染,是墨色深浅之间的呼吸感,这种视觉语言被转译进服装与纤维创作之中,呈现出一种氤氲、含蓄的东方气质。
与此同时,礼·薇也在对东方艺术进行革旧换新的再反思:传统的织造纹样、染色技法与刺绣针脚,不再只是被完整复刻的对象,而成为可以被拆解、重组、重新讲述的语言。
此次展览呈现时装艺术与纤维艺术作品——传统并非一成不变的标本,它可以在当代的创作视角中,持续生长出新的模样。
艺术家 | 李薇
李薇,清华大学美术学院染织服装艺术设计系教授、博士生导师,服装艺术家,中国纺织非遗推广大使。
她长期从事传统织绣工艺研究,将非遗技艺转化为时装语言,作品兼顾纤维艺术与高级时装创作,注重东方诗性表达。游走于学术研究与设计实践之间,她以当代时装的视角,挖掘传统手艺背后的精神内核,推动非遗服饰艺术走向更广的公共视野。
璞素
璞素创立于2011年,是源自上海的东方艺术家居品牌,品牌名出自《庄子·天道篇》"朴素,而天下莫能与之争美"。璞素以古典东方审美为设计源泉，从宋明经典中汲取灵感,选用珍稀硬木、传统大漆,延续榫卯、手工鬃漆等传统工艺,以当代设计语言重新演绎,呈现兼容并蓄的东方艺术生活场景。
本季作品
COLLECTION OF THE SEASON
此次展览将呈现璞素带来的四件大漆家具作品：坐玉大漆秀墩、玉墩墩、一方灵山架与卧云长凳。
作品名称：大漆秀墩
坐玉·大漆秀墩
以传统瓜棱为形,简练重塑,弧线流转。承袭天然大漆之温润,经数十道手工髹涂推光,色泽沉静内敛——既是坐具,也是一件可以与时间对望的漆器。
作品：玉墩墩
玉墩墩
取石之形态,得石之沉静,四足如石根生发,沉稳中见灵动。沿袭传统大漆古法,数十道工序层层叠加,漆面光润内含,触之如玉温润。
作品：一方灵山架&卧云长凳
一方灵山架
以山西南涅水石刻造像塔为灵感,将古塔层叠收分之势,化为木作之间的秩序节奏。金丝楠木纹如云影流动,光线漫过,层间光影错落。
卧云长凳
造型取当代雕塑的抽象语汇,以起伏有致的曲面,构建出山石自然生成般的绵延体态。通体髹以大漆,玄黑沉静,光线游走其上,明暗随之流转。
作品：大漆云摇椅
大漆云摇椅
取云之舒展，化为自由流动的曲线。
大漆温润的光泽与身体的轻轻摇曳相遇，让家具从静止之物，成为人与空间之间流动的关系。
坐于其上，如云自在。
璞素的作品，各有其形，却共享同一种东方哲思——在坐、卧、栖之间,重获内心的安然与静远。传统工艺不是被供奉的标本,而是在当代生活场景中持续被使用、被触碰、被安放的日常之物。
觉璞轩由非遗首饰制作技艺(金玉镶嵌)代表性传承人郑连博先生于2000年创立于上海。
"觉璞"二字，深蕴东方哲思："觉"是向内觉知法度、明悟匠心，是对技艺精神的深耕求索；"璞"是向外尊崇本真、素朴天成,是对宝玉石本源的敬畏与坚守。品牌承五代家族技艺积淀，根植海派文化沃土，以"觉法了璞道，镶琢示天工"为立宗之训。
觉璞轩
美学内核 | 诗意美学
觉璞轩以郑连博先生所倡导的首饰"诗意美学"为创作灵魂,秉持"守正创新"的理念：以传统金玉镶嵌技艺为根本，既恪守古法工艺的形制法度，又融汇古典意韵与当代审美，将东方文学的诗性意境注入方寸首饰之中。
以玉载道，以技传心——毫厘雕琢间见工艺功力，形意共生处见文化格局。
匠人 | 郑连博
郑连博,非遗首饰制作技艺(金玉镶嵌)代表性传承人、上海工匠、上海工艺美术大师。"一生一饰,一饰一生"是他始终秉持的工匠哲学。正是循着这份坚持,他创立了觉璞轩,并倡导首饰"诗意美学"创作理念,将传统金玉镶嵌技艺与东方诗性意境相融合,推动这门沪上非遗技艺的当代传承。
《爆炸中的融合》
破碎与新生
艺术家屠娟携综合材料装置《爆炸中的融合》亮相上海市历史博物馆。作品以陶瓷与玻璃为媒介，将宋代匣钵、碎裂瓷片与玻璃材料共同入窑烧制，呈现两种材质在冲突中走向交融的过程。
《爆炸中的融合》捕捉爆炸瞬间迸发的动态意象，打破传统器物的完整范式。破碎并非终结，而是交融的起点。与本季「生生入境」的主题相通：传统不是静止的标本,而是在新的材料与光影中持续生长的过程。
作品 |《爆炸中的融合》
材料
匣钵原是烧瓷时用来保护器物的窑具,这件作品里用的是宋代留下来的。屠娟把它和碎裂的瓷片、玻璃放进窑中。陶瓷厚重,玻璃通透,两种材料性质相差很大,在高温里彼此抵触,也彼此渗透,最终长在了一起。
时间
玻璃透明的"身体"里,嵌着一个古老的时间内核,像一只被凝固的钟摆。宋代的器物被当代的材料包裹着保存下来,历史与当下,在同一件作品里并置。
意象
正如作品的名字,它像混沌中宇宙初开的一刻,喧腾过后,逐渐安静下来。这种偶然生成的形态,与作品所指向的历史和当代精神之间,产生了内在的共振。
艺术家 | 屠娟
屠娟,出生于上海,是陶瓷、玻璃艺术家,并瓷语堂艺术总监。本科毕业于景德镇陶瓷大学陶瓷艺术专业,硕士毕业于上海大学美术学院玻璃艺术专业,并赴韩国、挪威、爱尔兰访学。
她的作品曾亮相法国巴黎大皇宫国际工艺创新双年展、意大利威尼斯HOMO FABER全球手工艺展、意大利米兰"新生万物——中国非遗与当代设计展",并被上海自然博物馆、上海世界会客厅、方厅水院(江苏馆)等机构与空间收藏。
与上海市历史博物馆一同
共赴东方美学之境
合作及媒体联络：press_shm@126.com
