从蓝玻璃描金花盖罐的精工细作，到青花云龙纹尊的极致仿古，再到吉服袍的繁复华丽、诰命凤冠的珠翠交辉——四件器物，四种语言，共同讲述了一百多年间审美流变的故事。
清韵三百年
撰稿：张涵青
7月3日，“清韵——康雍乾时期文物特展”在闵行区博物馆正式开幕。入伏前的上海已有些燥热，但观众的热情比气温更高。退休教师陈阿姨是闵博的常客，上一次“楚风烈”特展她来了三趟，这次听说有龙袍和凤冠，一早就从莘庄赶过来。“拍回去给孙子看看”，她晃了晃手里的相机。
走进展厅，扑面而来的是一股别样的气息。红墙、梅花窗、中式月洞门依次展开，公共走道和民乐厅部分区域也被纳入展陈，整体展览面积比以往扩容了三成。一步一景之间，观众不再隔着玻璃冷眼旁观，而是真正走入了“深宫大院”。
从康熙的沉稳到雍正的清雅，再到乾隆的华贵——一百多年的审美流变，被压缩在几百平方米的展厅里。而将这段历史完整呈现的，不只是展柜里的器物本身。布展的巧思、器物的精妙、文创的延续，共同构成了一次完整的文化体验。
东方美学的剧场
走进展厅，首先打动人心的不是某一件文物，而是整个空间本身。
展陈设计遵循“溯源盛清文脉，复刻宫廷雅韵”的理念，通过红墙黄瓦的宫廷配色、梅花窗棂的雅致点缀、中式月洞门的移步换景，将清代宫廷的静谧与庄重从历史中“请”了出来。整体空间色调以红、蓝、白为主——故宫红墙的庄重、琉璃蓝瓦的明澈、白玉栏杆的温润——三色交织，构建出一个既忠于历史又符合当代审美的视觉场域。
嵌套式月洞圆窗、中式园林框，打造纵深含蓄的东方观展层次
展陈于大堂、过道搭建的乾隆“十二月行乐图”场景化展项，复刻了庭院的优雅静谧。观众在移步换景间，跨越器物本身，直接与历史的空间对话。
尾厅的《紫禁城·天子的宫殿》沉浸式多媒体体验则是另一重惊喜。高度拟真搭建的紫禁城数字化场景中，太和殿的鸱吻、午门的门钉、御花园的古柏缓缓掠过，巨幅影像将整面墙壁与天花板连成一体。观众以现实中无法企及的沉浸式视角“走进”宫殿内部，从建筑结构到历史典故，层层深入。从实物到虚拟，这场穿越三百年的旅程，在这里完成了最后一步。
展览分为“鉴科述理”“览艺藏蕴”“琼章雅器”三部分，以时间为线索，分别对应康熙、雍正、乾隆三朝。三朝层层递进，一部清代审美流变史就此铺展。
一器一世界
器物是会说话的。
康熙展区中，一只素三彩虎皮釉碗安静地陈列于展柜中央。釉面以黄、绿、紫三色自然晕染，斑驳纹理酷似虎皮。虎皮釉的纹路并非人工描绘，而是在窑火中随机流动、自然成型。后世多次尝试仿制，始终难以复刻那种浑然天成的效果。不事雕琢、敦朴务实——康熙朝的审美底色，在这只碗上得到了最朴素的表达。
移步雍正展区，风格陡然一变，一只蓝玻璃描金花盖罐吸引了众多目光。通体宝石蓝色玻璃胎，表面以金粉描绘缠枝花卉纹样。盖顶部隆起，边缘一周描金，盖罐的上下口缘均镶鎏金铜饰。罐腹上下各饰描金弦纹，盘形托边缘亦装饰描金一圈。通高不过一掌有余，方寸之间却尽显通透、雍容。
宝石蓝玻璃描金花盖罐，是清玻璃工艺的巅峰作品
据说这件器物的工艺难度近乎苛刻。玻璃胎上描金需要在750摄氏度左右二次烧制，温度稍高至800摄氏度玻璃就会软化变形。良品率极低，留存至今的更是凤毛麟角。蓝的沉静，金的克制，不张扬却让人移不开眼。旁侧一只绿玻璃描金花口碗造型舒展，与之相映成趣。
同属雍正时期的景德镇窑青花云龙纹尊造型秀美稳重，胎质精细洁白。口沿下饰海水和如意云纹，腹部绘首尾相逐的两条行龙，绘画细腻，纹饰生动。引人注意的是，这件青花尊刻意复刻了明代永乐宣德时期的“铁锈斑”效果（即明代青花用进口苏麻离青料产生的特有痕迹）。雍正工匠在仿制时精确还原了这一细节，连瑕疵都不放过。底书“大清雍正年制”六字双行楷书款，款识端正，一笔不苟。这种对极致精准的执念，正是雍正“删繁就简、清雅脱俗”美学观的最佳注脚。
青花绘苍龙戏珠，纹饰雄健生动
转过一道弯，乾隆展区的气场扑面而来。明黄色吉服袍静静悬挂——耀眼、沉静、威仪自持；用料上乘，形制规整，是清代织绣技艺的集大成者。袍身上的九条金龙在灯光下泛着丝线特有的光泽，五爪舒展，仿佛随时要腾出缎面。凑近看，彩云蝠寿纹层层叠叠，下摆处海水江崖翻涌起伏，十二章纹依次排开：日、月、星辰悬于天际，华虫振翅，龙身隐现云间，山岳稳立，粉米、藻、宗彝、黻、黼、火各居其位。十二章俱全——这是帝王吉服的最高规格，君臣之别、尊卑之序，全在这一针一线里了。
刺绣采取二至三色晕的装饰方法，综合运用平针、套针、戳针、钉线、盘金等多种技法，绣制彩云蝠寿金龙纹、海水江崖纹，以及日、月、星辰、山、龙、华虫等十二章纹样。将这些纹样绣于一件袍服之上，是“图必有意、意必吉祥”的极致表达。
绛红缎袍满绣金龙祥云，海水江崖下摆，织绣华贵威严
龙袍不远处，鎏金点翠嵌宝“奉天诰命”龙凤银冠同样引人驻足。采用掐丝点翠工艺制作而成。冠体下方饰铜钱纹，铜钱纹上方排列着九只凤凰，各镶嵌红宝石。凤凰上方是二龙戏珠，云朵之上各有一名天官手持如意，正中央是醒目的“圣旨”二字，上方高悬“奉天诰命”四个字牌。全冠共嵌天然宝石百余粒、珍珠三千五百余颗。古代五品以上官员的母亲、正妻，获皇帝封赏后即可受封诰命夫人，凤冠与礼服一同下发。一顶凤冠，承载的是一个家族几代人的荣光。
鎏金点翠嵌宝“奉天诰命”龙凤银冠，荟萃传统花丝巧艺
从蓝玻璃描金花盖罐的精工细作，到青花云龙纹尊的极致仿古，再到吉服袍的繁复华丽、诰命凤冠的珠翠交辉——四件器物，四种语言，共同讲述了一百多年间审美流变的故事。
鎏金造像静立，与观者跨越时光对望古佛神韵
周围的几件小物同样值得停留。几块清代文武官员的补子——文官的仙鹤、武官的麒麟，有的以珍珠缀绣，有的捻入孔雀羽毛——方寸织物是官场身份的标识，也是江南织造技艺的微缩秀场。另一处，一张摊开的绢帛上写满蝇头小楷——那是古人的考场“小抄”。旁边的象牙状元筹则是另一番光景：读书人考前摇一摇，讨个彩头，权当减压。一半死磕，一半消遣，拼凑出古人功名路上鲜活的“番外”。
盘龙承托环圈仪象，复刻清代皇家天文仪器
铜镀金松篷果罩，鎏金繁复雕琢，气势精巧庄重
清代一品文官仙鹤补子，戗针精工刺绣，纹样寓意品秩高洁
宫墙外的余韵
展厅之外，清宫的余韵并未消散。
人们喜闻乐见的文创产品“新鲜出炉”。最吸引人的便是“奉天诰命”凤冠冰箱贴。设计师王臻瀛在外形上力求接近原物，同时增加了实用功能——凤冠上方的“圣旨”牌可以拆卸，作为一枚独立的胸针使用，适配日常穿搭。“这次的设计，我想让文物不仅停留在欣赏的层面，而是真正走进日常生活。”王臻瀛说。同系列的大吉葫芦冰箱贴、徽章、毛绒挂件等文创产品也各具巧思，将宫廷纹样与现代设计语言结合，打破了古今壁垒。
另一款“朕的冰箱贴”同样趣味十足，原型是一对剔红边百宝嵌多宝格式挂屏，是乾隆帝“雅好博古”的生动写照。设计师还将展览中的三件代表性展品作为彩蛋藏于其中，等待观众自己去发现。小小文创承载百年清史文风，是观展纪念、日常使用、馈赠亲友的绝佳之选。
组合式冰箱贴复刻宫廷多宝格，琳琅清供浓缩一框，可自由换位排布
更大的惊喜在展馆之外。闵行博物馆推出升级版“清韵”特展实体纪念票，扫描票上二维码登录小程序，即可在宝龙美术馆、海派艺术馆、七宝老街、七宝宝龙城、麦可将文旅村内40余家指定商户享受专属优惠。观展、购物、餐饮、微度假——一张票根串联起“文商旅体展”的全链条体验。
让人会心一笑的还有闵博与百事可乐的联名定制罐。雍正朱批“知道了”“朕就是这样汉子”等率性批语印于罐身。历史帝王的日常口吻，穿越成今夏最潮的消暑梗——打开一瓶，仿佛御笔亲批的清凉旨意。
走出博物馆时，阳光依旧炽烈，门口排队的人比上午更多了。陈阿姨逛完展览，正站在文创柜台前犹豫要不要买那个凤冠冰箱贴。“太精致了，”她说，“买了怕舍不得用，不买又怕以后买不到。”最终她还是买了。文物走出博物馆，常驻日常烟火。三百年后的今天，清宫的雅韵，就这样被装进了一个小小的冰箱贴里，跟着陈阿姨坐上了回莘庄的地铁。
琳琅满目的文创产品吸引不少观众前来选购
展览即将结束，感兴趣的朋友要抓紧了！
观展Tips
展览时间：2026年7月3日—10月25日
展览地点：上海市闵行区博物馆（闵行区新镇路1538号）
开放时间：周二至周日9:30—16:30，16:00停止入场，周一闭馆
作者：张涵青
图文：《城市季风》
编辑：赵孜卿（见习）、俞慧
审核：王婷婷 汤婧娴
