11月28日，龙美术馆（西岸馆）呈现邱世华、梁绍基、秦一峰、刘建华和陈彧君5位艺术家的群展“中国色：走向绝对的东方美学”，展览展至2021年2月21日。

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参展的5位艺术家，用不同的创作手法、表现形式试图理解中国式艺术。包括邱世华的白色绘画、梁绍基的蚕丝作品、刘建华的白色瓷器、秦一峰的高级灰摄影以及陈彧君的水墨拼贴在内，他们选择让自然成为礼物，接续了中国传统的精神价值。

邱世华，《无题》，布面油画，150×295cm，2015，图片由艺术家及麦勒画廊提供

为了更好地理解这种“中国色”，开幕当天，本次展览学术主持夏可君、策展人肖斌邀请参展艺术家、艺术评论家等学者在龙美术馆（西岸馆）举办对谈讲座。

秦一峰，《2013_12_07 14：56 雾》，铝框109.9×136.8cm，8x10英寸明胶银盐负片，自然光，曝光53'，图片由艺术家提供

评论家、哲学博士、中国人民大学教授夏可君直言：“五位艺术家呈现出来的中国色，是一种中国哲学的‘虚白’。这种白色是知白守黑，是黑白相通，这是由东方智慧开启的色彩，是中国艺术的魂，也是中国艺术对世界艺术的绝对贡献。”

此“虚白”之色，不同于概念化的单色画（劳森伯格）、抽象的白色画（瑞曼）、日本及韩国的余白（李禹焕）等，而是一种在“虚无-空白”与“实存-整体”之间的悖论结合。

刘建华，《白纸》，瓷，200×120×0.7cm，2008-2019，图片由刘建华工作室提供

本次展览也是对于中国式材质的重新激活，从亚麻、蚕丝、瓷片、银盐胶片或册页宣纸上，被赋予全新的自我理解与艺术的形态，体现出中国人对于材质的敏感细腻，但又进入材质与自然的隐秘关联。

梁绍基，《龙渠》，装置，尺寸可变，2020，图片由艺术家提供

邱世华、梁绍基、秦一峰、刘建华和陈彧君的创作方式，截然不同于中国传统已有的模式，却又恰好体现了相反相成的逻辑，既是返回自然也是反向重构，发现被传统所忽视的维度，充分面对自然的废墟化，在带入技术与观念化的操作后，再次激活了自然的隐秘灵性，重建了人性与自然的深度关联。

陈彧君，《亚洲地图 NO.150810》，纸本综合拼贴，244.5×126，2015，图片由艺术家提供

在与会艺术家看来，中国式艺术不再是西方现代性的单极化思维，而是有无相生的二元转化，是自然与技术、自然与习性、自然与概念等对立的重组与调节，体现出自然可再生性的智慧，其中有着中国艺术自生性的原理。

“如此自然化的艺术才可以充分体现出中国艺术的绝对贡献。”

图片来源：主办方提供