这是我第一次来到大芬村。尽管之前早已对这“世界最大油画艺术品交易市场”如雷贯耳，但真正踏进这方天地后，还是发现了不少与想象的差距。

乍一看村里的房屋建筑和深圳其他城中村没有任何区别，不高，有些老旧，墙壁被粉刷地五颜六色，略显俗气的装修和它“艺术品市场”的高雅设定不禁显得有些违和。村的四周现在也不似深圳城区一般高楼林立，唯一显眼的就是我们来的那条车来车往的嘈杂的高速公路，横贯在村前。

按理说，大芬村的腾飞只比深圳的改革开放晚了10年，但至少从外观上看，这里并没有经过太多的“现代化建设”。不过不久后我发现了，对于“特区”的变迁，大芬村提供了另一个层面的缩影。

往村里走，很多画店的门口，或高或矮的画框横七竖八地躺着，很多刚裱好的画整齐地叠靠在一起。放眼一望，有写实派、表现派，或是抽象派。一家店门口还摆着小幅的Hello Kitty、奥特曼、小恐龙油画，手法稚嫩，旁边的招牌写着“油画体验，40元”。据悉，大芬村现在还发展起了电商，村内已经有了300多家电商。

各种细节透露出，这个当初以“流水线作画”闻名的村落，如今有了不少“周边”，从一个农村变成了工业村，再变成了一个成熟的产业村。

大芬村的油画产业以名画临摹为开端，而早期来到大芬村的画家或画工，似乎都对临摹梵高情有独钟。这些人因此有一项美誉，叫“中国梵高”。直到现在，大芬村房屋的墙上还会张贴着《中国梵高》纪录片的剧照。随意进入几家店，都能看见梵高的《星空》《向日葵》《自画像》等作品的临摹，或者是在这些作品基础上稍作改动、发挥的衍生作品。

上世纪90年代，大芬村的工人们已经掌握了复制油画的流水线生产模式，国内外订单源源不断，“中国梵高”们之所以能诞生，是那个年代所给予的特殊机遇。但时代不一样了，现在的大芬村，更多的机会留给了原创画家。

在各条胡同里七拐八拐，我们来到一家抽象派画店。抽象派绘画在村里比较少见，因此这家把抽象画挂满三面墙壁的店铺还挺惹人注意。店长姓陈，40多岁，也是一位原创画家。迎接我们时，她还穿着被颜料染得五颜六色的围裙，店铺中央的桌子上摆着正在使用的调色盘。

陈女士在2000年代就来到了大芬村，据她的观察，原创画家是在这几年才开始变多的，目前大概占大芬村所有画师的25%。从业十余年，这家店仍然是陈女士线上线下唯一的销售渠道。之所以坚守在这里，是因为对原创画家而言，大芬村提供了非常容易生存的空间。大芬村多年来驰名中外，如今即便不再大量外销，也有充足的内销商业资源。

陈女士的客户绝大多数是深圳的各家设计公司，她的店成为了供应链中的一环。“在这里，只要我们不过分把艺术看得高高在上，稍微与商业衔接一点，就能生活。”据说，她一年下来营业额也能有个几十万。

陈女士说，这几年抽象画在大芬村开始出现得多了，因为喜欢抽象画的人在变得越来越多，特别是像我这样的年轻人——大芬村还是很市场导向的。确实从进店开始，我就在觊觎墙上的一幅黑白画，1米*1.5米的尺幅，标价1600元。我几乎没怎么犹豫就买了下来。

买完画，心满意足地走出店，只见对面几家卖作品的画店，员工们正在门前忙碌地打包……从一个传统农业村落，在市场大潮中，逐渐发展为一个“流水线工厂”，再转型发展至今天的艺术产业基地——新旧掺杂，传承与发展共存，在规模化、工业化的基础上，原创力逐渐萌发、壮大——就像深圳这座城市一样。

文中图摄影：赖鑫琳；新华社